Centroartealameda.tv estrena The Wolfpack

  • Ganadora en Sundance, la película de la estadounidense Crystal Moselle narra la historia de un grupo de hermanos que viven encerrados y solo conocen el mundo exterior a través del cine. Llega a la plataforma este jueves 12 de noviembre.
  • Ese mismo día se realizará un nuevo capítulo de #ElLiving de Centro Arte Alameda a las 21:00 hrs con el escritor Alberto Fuguet.
  • La iniciativa digital cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su programa Otras Instituciones Colaboradoras. Y su plataforma fue desarrollada por Frambuesa TV.
  • Trailer aquí.

La joven cineasta estadounidense Crystal Moselle (responsable de la serie “Betty”) debutó en el cine en el año 2015 con “The Wolfpack”, documental sobre los hermanos Angulo, quienes, encerrados en un departamento del Lower East Side de Manhattan por un padre autoritario, aprenden todo sobre el mundo exterior a través de las películas que miran.
Aislados del mundo exterior, obligados a vivir encerrados, los hermanos satisfacen su curiosidad e imaginación recreando sus películas favoritas. Las cintas de Quentin Tarantino, Christopher Nolan o David Lynch son la única conexión que tienen con la vida en sociedad, la pantalla es su ventana al mundo.

Además de contarnos una historia sorprendente, el documental enaltece al arte cinematográfico como fuente de revelaciones y creación. Con sus imágenes caseras, las cintas amateurs creadas por los hermanos y la mirada aguda de la directora, la cinta se vuelve única y especial. Una fábula sobre las libertades que otorga el cine para reflexionar en estos tiempos de encierro.

“The Wolfpack” se estrenará en Centroartealameda.tv este jueves 12 de noviembre. Así, se suma un nuevo título a la plataforma que cada semana cuenta con un nuevo estreno y que puede ser vista desde todo el país.

“Una película fascinante”

“The Wolfpack” ganó el Gran Premio del Jurado a Mejor Documental en el Festival de Sundance 2015. Obtuvo, además, reconocimientos en el Festival de Edimburgo y en los Cinema Eye Honors.

La crítica especializada valoró la singular historia que narra y la forma en que Moselle fue construyendo un relato visual a través de las imágenes caseras encontradas.

“No habíamos sido invitados a un hogar tan extraño y disfuncional desde ´Grey Gardens`(…) Una película indiscreta…pero también fascinante”, la elogió Jordan Hoffman de The Guardian.

“Sugiere una situación tan extravagante que podría ser también ciencia ficción (…) Moselle se entrega a un mundo en el que las películas familiares están llevadas a otro nivel”, escribió Eric Kohn en IndieWire.

“Un documental fascinante (…) Hay mucho que disfrutar”, destacó Scott Foundas de Variety.

“Un intrigante documental sobre lo inquebrantable del espíritu humano y la fascinación por el cine como un medio de escape de la realidad”, apuntó Amanda Adame en Cine Premiere.

#ELLIVING 22: Alberto Fuguet

Este jueves 12 de noviembre tendremos un nuevo capítulo de #ElLiving de Centro Arte Alameda a las 21:00 hrs con el escritor Alberto Fuguet. Junto a la periodista Denisse Leigthon, repasarán “The Wolfpack” de Crystal Moselle, el estreno de la semana de centroartealameda.tv, y también el lanzamiento de su nuevo libro “Despachos del fin del mundo” bajo el sello Literatura Penguin Random House, que llega a librerías nacionales y también en formato ebook. 

INFORMACIÓN DE CARTELERA

The Wolfpack
Dirigido por Crystal Moselle
Jueves 12 noviembre – Estreno
Por CentroArteAlameda.TV

SOBRE LA SUSCRIPCIÓN A CENTROARTEALAMEDA.TV

La plataforma centroartealameda.tv ya suma cientos de suscriptores. Por el precio de una entrada podrán acceder a un catálogo seleccionado con el sello del Centro Arte Alameda, y que cuenta con películas internacionales exclusivas para Chile.

Cada semana se contará con un nuevo estreno. Los valores son:

$3.890 mensual con tarjeta de crédito.
$4.290 mensual otros medios de pago.

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En formato virtual será el lanzamiento del festival de arte contemporáneo en el desierto más seco del mundo

Los tiempos actuales nos exigen que abramos los ojos para mirar el aquí y ahora, en un contexto que obligó a la organización a replantear la fecha y el formato de SACO9 Ahora o nunca, pero también a explorar fórmulas, miradas, acciones y generar nuevas expectativas que el público conocerá mediante esta actividad a realizarse el martes 29 de septiembre.

Acorde a los desafíos que ha planteado la contingencia, SACO Festival de Arte Contemporáneo, ha explorado durante 2020 nuevas fórmulas para continuar proyectándose hacia el público local e internacional. Es por ello que el lanzamiento de su novena versión será bastante distinto a lo que tradicionalmente era este hito.

El martes 29 de septiembre a las 11 horas (Chile), Ahora o nunca tendrá su lanzamiento en la página de Facebook del Festival, ocasión en que se darán a conocer las exposiciones del circuito museo sin museo que se montarán en espacios asociados en Antofagasta y San Pedro de Atacama, las que podrán ser visitadas por el público mediante recorridos virtuales en 360° con el acompañamiento de los artistas y curadores invitados. Además, se presentarán los coloquios, encuentros, talleres y programas que se desarrollarán en el marco del evento durante los próximos meses e inicios de 2021.

Para su directora, Dagmara Wyskiel, esta ocasión marca un nuevo hito en el desarrollo de la novena versión de SACO, que ha debido adaptarse a la contingencia: “La experiencia virtual nunca reemplazará el contacto directo con el artista ni con la obra y apenas podamos, volveremos a la interacción tangible y afectiva con el público. Mientras tanto, expandimos el ejercicio de navegar en nuevas realidades, difuminando límites de la simulación. Estas herramientas que anulan las distancias, constituyen la oportunidad de llegar a públicos físicamente muy lejanos. Sin lugar a dudas, ya se quedarán para siempre con nosotros”.

En tanto, Elizabeth Cameron, Especialista en Comunidades de Escondida | BHP, comentó que “estamos orgullosos de presentar el Festival SACO9 en una alianza estratégica y colaborativa, que año a año nos impacta con una programación de nivel internacional y que, a pesar de que este año se ha tornado complejo para el mundo de la cultura y las artes, vemos como una oportunidad esta plataforma digital por donde compartiremos la exposición, talleres, charlas y otras actividades que nos permitirán traspasar fronteras para que desde el desierto más árido del mundo, todoLos tiempos actuales nos exigen que abramos los ojos para mirar el aquí y ahora, en un contexto que obligó a la organización a replantear la fecha y el formato de SACO9 Ahora o nunca, pero también a explorar fórmulas, miradas, acciones y generar nuevas expectativas que el público conocerá mediante esta actividad a realizarse el martes 29 de septiembre.

Acorde a los desafíos que ha planteado lacomo una oportunidad esta plataforma digital por donde compartiremos la exposición, talleres, charlas y otras actividades que nos permitirán traspasar fronteras para que desde el desierto más árido del mundo, todoLos tiempos actuales nos exigen que abramos los ojos para mirar el aquí y ahora, en un contexto que obligó a la organización a replantear la fecha y el formato de SACO9 Ahora o nunca, pero también a explorar fórmulas, miradas, acciones y generar nuevas expectativas que el público conocerá mediante esta actividad a realizarse el martes 29 de septiembre.

Acorde a los desafíos que ha planteado la contingencia, SACO Festival de Arte Contemporáneo, ha explorado durante 2020 nuevas fórmulas para continuar proyectándose hacia el público local e internacional. Es por ello que el lanzamiento de su novena versión será bastante distinto a lo que tradicionalmente era este hito.

El martes 29 de septiembre a las 11 horas (Chile), Ahora o nunca tendrá su lanzamiento en la página de Facebook del Festival, ocasión en que se darán a conocer las exposiciones del circuito museo sin museo que se montarán en espacios asociados en Antofagasta y San Pedro de contingencia, SACO Festival de Arte Contemporáneo, ha explorado durante 2020 nuevas fórmulas para continuar proyectándose hacia el público local e internacional. Es por ello que el lanzamiento de su novena versión será bastante distinto a lo que tradicionalmente era este hito.

El martes 29 de septiembre a las 11 horas (Chile), Ahora o nunca tendrá su lanzamiento en la página de Facebook del Festival, ocasión en que se darán a conocer las exposiciones del circuito museo sin museo que se montarán en espacios asociados en Antofagasta y San Pedro de Atacama, las que podrán ser visitadas por el público mediante recorridos virtuales en 360° con el acompañamiento de los artistas y curadores invitados. Además, se presentarán los coloquios, encuentros, talleres y programas que se desarrollarán en el marco del evento durante los próximos meses e inicios de 2021.

Para su directora, Dagmara Wyskiel, esta ocasión marca un nuevo hito en el desarrollo de la novena versión de SACO, que ha debido adaptarse a la contingencia: “La experiencia virtual nunca reemplazará el contacto directo con el artista ni con la obra y apenas podamos, volveremos a la interacción tangible y afectiva con el público. Mientras tanto, expandimos el ejercicio de navegar en nuevas realidades, difuminando límites de la simulación. Estas herramientas que anulan las distancias, constituyen la oportunidad de llegar a públicos físicamente muy lejanos. Sin lugar a dudas, ya se quedarán para siempre con nosotros”.

En tanto, Elizabeth Cameron, Especialista en Comunidades de Escondida | BHP, comentó que “estamos orgullosos de presentar el Festival SACO9 en una alianza estratégica y colaborativa, que año a año nos impacta con una programación de nivel internacional y que, a pesar de que este año se ha tornado complejo para el mundo de la cultura y las artes, vemos como una oportunidad esta plataforma digital por donde compartiremos la exposición, talleres, charlas y otras actividades que nos permitirán traspasar fronteras para que desde el desierto más árido del mundo, todos puedan ser parte de SACO”.

Espacio Akana desarrollará segunda “Jornada de Clases Online Gratuita” este fin de semana

Debido al éxito total que tuvo la “Primera Jornada de Clases Online Gratuita” y gracias al financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras; Espacio Akana, desarrollará por segunda vez una jornada formativa gratuita, la cual se efectuará el sábado 26 de Septiembre desde las 10 de la mañana, hasta las 19:00 horas.

En esta ocasión, se reunirán 6 exponentes de diferentes disciplinas artísticas, que entregarán un momento de aprendizaje y esparcimiento a nuestro variado público.

El objetivo de Espacio Akana y de las Jornadas de Clases Online Gratuitas, se centra en visibilizar el trabajo artístico y cultural desarrollado por distintos artistas locales y nacionales. Por lo que en esta jornada, contaremos con Talleres de Nicolás Belmar, Daniela Ramírez, Soy Un Javi, Nicolás Vergara, Marisol Salgado y Su Varela, quienes en una hora pedagógica impartirán vía Zoom, Talleres de “Improvisación y Creatividad”, “Del Teatro al Cine”, “Dibujemos: Encuentra un Estilo”, “El Universo de los Títeres”, “Pedagogía Teatral” y “Creatividad Vocal para Radioteatro”.

Cabe destacar que estos 6 Talleres, se realizarán en dos jornada, de 10:00 a 13:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas, de manera gratuita, previa a inscripción en https://forms.gle/Riwk39XCGjDnpT8v6, en donde los y las inscritas recibirán una notificación de inscripción vía correo electrónico.

Finalmente, las inscripciones estarán disponibles hasta el viernes 25 de Septiembre hasta las 23:50 de la noche.

OJO DE PESCADO anunció a sus ganadores en emotiva ceremonia con participación de niños y niñas jurados

Los Ninos Wayang de Raymond Tan Singapur
El desfile de los ausentes de Marcos Almada México
Un viaje por el Cine por Corporación Educacional Aspaut de Viña del Mar, Viña del Mar
  • El 9º Festival Internacional de Cine para niños, niñas y jóvenes distinguió a obras provenientes de Singapur, Corea del Sur, Bélgica y Países Bajos, entre otros.
     
  • Jurado de niños y niñas se inclinaron por premiar valores como la inclusión, el protagonismo de las niñas, el cuidado de la naturaleza, los animales, el conocimiento de la ciencia y la memoria.
     
  • Más información en www.ojodepescado.cl

El certamen cinematográfico porteño orientado en públicos infantiles, referente en su tipo dentro del país, celebró su novena edición entre el 29 de agosto y el 6 de septiembre, por primera vez en modalidad online con todos los visionados y actividades gratuitas y con una programación integrada por casi 100 filmes internacionales que participaron en las Competencia Internacional de Largometrajes, Competencias Internacionales de Cortometrajes y Series de TV, Competencia de Cortometrajes de “Jóvenes Cineastas” y la Muestra Internacional de Largometrajes.

El evento, que fue posible gracias al Fondo de Fomento Audiovisual Convocatoria 2020 que otorga el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, logró casi 10 mil visualizaciones con un alcance de alrededor 20 mil personas de Arica a Punta Arenas en el primer año que opera al alero de una plataforma online para la reproducción de sus funciones. Además, sumó presencia de público internacional en la categoría Latinoamericana de la Competencia Jóvenes Cineastas, con visitas desde México, Argentina, Colombia, Brasil y Ecuador.

“Es emocionante haber terminado esta novena edición en modalidad online y saber que pudimos acompañar con cine de calidad la vida cotidiana de cientos de familias en todo Chile, en un momento en que lo que está presente en las pantallas es tremendamente relevante para la formación y contención de la infancia”, señala Alejandra Fritis, directora de OJO DE PESCADO. “Es reconfortante también haber experimentado el inmenso interés de participación y expresión de niños y niñas, del que dieron cuenta por el activo seguimiento de las películas, por la entusiasta presencia en la competencia “Jóvenes Cineastas” y sobre todo por la integración en el magnífico Jurado de obras profesionales, integrado por 28 niños y niñas de todo el país, que fueron los encargados de otorgar los principales reconocimientos del Festival, inclinándose por premiar valores como la inclusión, el protagonismo de las niñas, el cuidado de la naturaleza, los animales, el conocimiento de la ciencia y la memoria”, finaliza.

Otro de los puntos destacables de la Premiación, fue la entrega del Premio del Público en la categoría Jóvenes Cineastas, que fue posible por la colaboración de Canon, Filmaking Partner del certamen, y que consistió en la entrega de una cámara PowerShot SX540 HS al Colegio Eduardo Geyter de Rancagua, por el cortometraje “Cuerdas de amor”.

PALMARÉS

Competencia Largometrajes

Mejor Largometraje para Niños y Niñas
“Los Niños Wayang” de Raymond Tan. Singapur.

Mención Especial del Jurado Profesional Largometrajes para Niños y Niñas
“Na-Neun-Bo-Ri” de Kim-Jin-yu, Corea del Sur

“Binti” de Frederike Migom, Bélgica – Países Bajos

Competencia Series TV y/o Web

Mejor Serie de Televisión y/o Web
“Misterios Submarinos II”, Sofía Chizzini, Argentina.

Mención Especial del Jurado
“Experimenta, Ciencia de Niñ@s” de Karen Garib y Julián Rosenblatt, Chile.

Competencia Cortometrajes Profesionales

Mejor Cortometraje
“El desfile de los ausentes”, Marcos Almada, México

Mención Especial del Jurado 
“Moustaco”, Goaziou Justine y Samantha Vié, Francia

Mención Especial del Jurado 
“11.40”, Claudia Ruiz, Argentina

Competencia Jóvenes Cineastas

En ficción:
Ganador: “Cuerdas de amor” de Colegio Eduardo De Geyter. Rancagua
Mención: “El poder del Canelo” de Taller de cine Minchekewun: Escuela Calebu. Calebu

En animación:
Ganador: “Waste” de Allan Demuth. Maipú
Mención: “Una gota de lava” de Campamento de Cine Infantil Pichikeche. Río Bueno

En documental:
Ganador: “Lafken Ni Az” de Escuela de Cine y Comunicación Mapuche del Aylla Rewe Budi. Lanco
Mención: “La vida en la calle” de Liceo Municipalizado Manuel Rojas. Macul

Latinoamericano:

Ganador: “Historias Rebeldes” de Laboratorio de Innovación Xalapa (LABIX). México 
Mención: “Entre sueños” de Colegio José Manuel Estrada. Argentina

Premio del Público Comunidad Ojo de Pescado

“Un viaje por el Cine”, Corporación Educacional Aspaut de Viña del Mar, Viña del Mar

Premio del Público Jóvenes Cineastas

“Cuerdas de amor”, Colegio Eduardo de Geyter, Rancagua

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15 Festival de Películas Nativas Arica Nativa extiende convocatorias hasta el 31 de agosto

Dos semanas más se extendió la convocatoria para ser parte del Festival Arica Nativa, el que hace 15 años nació lejos de la urbe con el propósito de enamorar a las nuevas generaciones de la conservación de los tesoros naturales y culturales del planeta, compartiendo películas en comunidades andinas, valles, precordillera y altiplano. En esta versión, cuando se vive una emergencia planetaria, el Festival Arica Nativa ofrecerá su cartelera en línea, para disfrutar de películas nativas de todo el mundo manteniendo las medidas de prevención frente al Covid-19.

En la versión 15 del Festival, se anunció la creación de Áfrika Cortos y Áfrika Largos, dos nuevas categorías para difundir y promover la riqueza cultural y los temas de la cultura afro en el mundo, las que serán curadas por la directora artística del Festival Internacional Du Film D’Amiens y su antecesor; Annoushka de Andrade y Jean Pierre García.

A ellas se suman las categorías Rural Cortos y Rural Largos, con imágenes del mundo rural y paisaje cultural que sobrevive fuera de la ciudad; Jallalla Cortos y Jallalla Largos, para todo tipo de películas escritas, producidas o dirigidas por realizadores y realizadoras indígenas; Mallku Cortos y Mallku Largos, para cintas que muestran las maravillas de la Pachamama y la categoría Filmin’ Arica, para películas de hasta 20 minutos de duración que hayan sido producidas en la región de Arica y Parinacota por realizadores locales que promuevan sus excepcionales tesoros naturales y culturales. Hasta el momento, Arica Nativa ha recibido más de 2500 películas desde todo el mundo, aumentando su participación año a año.

Durante los 15 años de trayectoria, el Festival ha contado con la participación de destacadas personas del área audiovisual, entre ellas, la sonidista y diseñadora de sonido, Catherine van der Donckt; el director, productor, guionista y montajista Pablo Perelman (La lección de pintura, Archipiélago y Los Jaivas en Vivo), director, guionista y actor Chris Eyre, ganador del Festival de Sundance con su cinta Smoke Signals; el productor de la cinta ganadora del Oscar a Película Extranjera “Una mujer fantástica”, Juan de Dios Larraín y el director y productor Silvio Caiozzi (Julio comienza en Julio, Coronación y Cachimba). Además, el festival viajó a Berlinale, en busca de películas para su versión 2020 y ha estrechado amistad con los festivales Red Bolivia Lab, Bolivia; Cine de las Alturas de Jujuy, Argentina; el Festival Cine Migrante, Argentina, y forma parte de Redfeci, el Festival de Cine en Red.

Las películas deben ser enviadas digitalmente a través de la plataforma filmfreeway.com/aricanativa o adjuntando un link de visualización al formulario en la página web del Festival. Las bases estarán disponibles en www.aricanativa.cl y la dudas deben remitirse al correo programacion@aricanativa.cl