Se estrena “Ceniza Negra”, aclamada película que hechizó al público en Cannes

  • Fotografiada por la chilena Francisca Sáez Agurto, esta película dirigida por la directora argentina-costarricense Sofía Quirós se estrenará este jueves 26 de noviembre por la plataforma VOD de la Red de Salas.
  • Además, se realizará un conversatorio por Facebook Live @redsalascl 
  • Link tráiler

“Una de las óperas primas más fascinantes del año”. Así definió la revista Variety a “Ceniza Negra”, película dirigida por la joven cineasta argentina-costarricense Sofía Quirós que sobresale  por la asombrosa fotografía de la chilena Francisca Sáez Agurto.

Tras su estreno en el Festival de Cannes 2019, en el marco de la Semana de la Crítica, y un recorrido por festivales como los de Munich, Varsovia, Río de Janeiro y Göteborg, entre otros, la película se estrenará este jueves 26 de noviembre, para todo Chile, por la plataforma VOD de la Red de Salas.

La película fue elegida además para representar a Costa Rica para competir por una nominación a Mejor Película Internacional en la 93° edición de los premios Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, y Mejor Película Iberoamericana en la 35° Edición de los premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

“Una ópera prima sorprendentemente extraña y encantadora”

“Ceniza Negra” sigue a Selva, una chica de un pueblo costero del Caribe que vive en una casa húmeda y rodeada de vegetación. Mientras atraviesa una edad que no comprende, Selva intenta mantener unida a su familia, pero esto se vuelve cada vez más difícil: sus padres desaparecen y su abuelo delira con unas cabras que no existen mientras comienza a dejarse morir. Entre paisajes imaginarios y sombras misteriosas, Selva se cuestiona si debería ayudar a su abuelo a cumplir su deseo, aunque esto le suponga tener que atravesar sola sus últimos momentos de infancia.

La película ha sido elogiada por su historia, atmósfera y la naturalidad de un elenco liderado por Smashleen Gutiérrez, quien trabajó anteriormente en “Selva”, cortometraje filmado en 2016 por Quirós y Sáez Agurto.

“Para la película hicimos un casting de más de 800 personas en la provincia de Limón, Costa Rica”, destaca la directora. “A Smashleen (Selva) la conocí en el casting de mi anterior cortometraje ‘Selva’, tuvimos mucha conexión desde el primer instante. Durante los últimos dos años construí el personaje de la película a partir de mi trabajo con ella. A Humberto (Tata) lo conocimos en un asilo de ancianos. También fue amor a primera vista. Con él hicimos un trabajo largo e intenso, para que pudiera poco a poco entender el proceso de lo que es hacer una película, salir del hogar, cambiar sus horarios y costumbres. Lo vimos rejuvenecer al menos unos 10 años y llenaba de felicidad el set. Hortencia (Elena) es una bailarina de la comunidad donde filmamos. La fuerza de su cuerpo y su expresión nos convenció de que iba a permanecer en la retina del espectador hasta el final de la película”.

Quirós agrega que “el proceso fue muy lúdico, todo el equipo equipo jugaba constantemente con los actores, bailábamos desde Elvis Presley hasta reguetón. Fue para todos una regresión a la niñez, ¡y un viaje a la adultez! Fue un método además de mucha improvisación, donde los actores naturales podían proponer ¡y donde las cosas mágicas e inesperadas se integraban al rodaje!”.

El resultado es fascinante y ha cautivado tanto a la audiencia como a la crítica en cada lugar donde se ha proyectado.

Variety definió a “Ceniza Negra” como una “ópera prima sorprendentemente extraña y encantadora, que encuentra un poder hechizante en lo natural y en lo sobrenatural”.

Screendaily destacó que “teje una atmósfera embriagadora; la película es un sudor tropical nocturno de incertidumbre”.

Cineuropa lo calificó como “un coming of age sobre la entrada a una adolescencia interrumpida, envuelto en un aura espectral que, a medida que avance el metraje, se apoderará por completo de la película, transformándola en una excitante historia de fantasmas”.

The Hollywood Reporter elogió a Quirós señalando que “tiene un ojo de lince, buenas aptitudes narrativas y un don para sacar el máximo partido a actores no profesionales”.

COORDENADAS CONVERSATORIO

Jueves 26 de noviembre
A las 21:00 horas
Por Facebook Live @redsalascl
Con la participación de:
Sofía Quirós Úbeda (directora)
Smachleen Gutiérrez (protagonista)
Matías Echeverría (productor chileno)
Francisca Sáez Agurto (directora de fotografía)
Christian Cosgrove (diseño sonoro)

Centroartealameda.tv estrena The Wolfpack

  • Ganadora en Sundance, la película de la estadounidense Crystal Moselle narra la historia de un grupo de hermanos que viven encerrados y solo conocen el mundo exterior a través del cine. Llega a la plataforma este jueves 12 de noviembre.
  • Ese mismo día se realizará un nuevo capítulo de #ElLiving de Centro Arte Alameda a las 21:00 hrs con el escritor Alberto Fuguet.
  • La iniciativa digital cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su programa Otras Instituciones Colaboradoras. Y su plataforma fue desarrollada por Frambuesa TV.
  • Trailer aquí.

La joven cineasta estadounidense Crystal Moselle (responsable de la serie “Betty”) debutó en el cine en el año 2015 con “The Wolfpack”, documental sobre los hermanos Angulo, quienes, encerrados en un departamento del Lower East Side de Manhattan por un padre autoritario, aprenden todo sobre el mundo exterior a través de las películas que miran.
Aislados del mundo exterior, obligados a vivir encerrados, los hermanos satisfacen su curiosidad e imaginación recreando sus películas favoritas. Las cintas de Quentin Tarantino, Christopher Nolan o David Lynch son la única conexión que tienen con la vida en sociedad, la pantalla es su ventana al mundo.

Además de contarnos una historia sorprendente, el documental enaltece al arte cinematográfico como fuente de revelaciones y creación. Con sus imágenes caseras, las cintas amateurs creadas por los hermanos y la mirada aguda de la directora, la cinta se vuelve única y especial. Una fábula sobre las libertades que otorga el cine para reflexionar en estos tiempos de encierro.

“The Wolfpack” se estrenará en Centroartealameda.tv este jueves 12 de noviembre. Así, se suma un nuevo título a la plataforma que cada semana cuenta con un nuevo estreno y que puede ser vista desde todo el país.

“Una película fascinante”

“The Wolfpack” ganó el Gran Premio del Jurado a Mejor Documental en el Festival de Sundance 2015. Obtuvo, además, reconocimientos en el Festival de Edimburgo y en los Cinema Eye Honors.

La crítica especializada valoró la singular historia que narra y la forma en que Moselle fue construyendo un relato visual a través de las imágenes caseras encontradas.

“No habíamos sido invitados a un hogar tan extraño y disfuncional desde ´Grey Gardens`(…) Una película indiscreta…pero también fascinante”, la elogió Jordan Hoffman de The Guardian.

“Sugiere una situación tan extravagante que podría ser también ciencia ficción (…) Moselle se entrega a un mundo en el que las películas familiares están llevadas a otro nivel”, escribió Eric Kohn en IndieWire.

“Un documental fascinante (…) Hay mucho que disfrutar”, destacó Scott Foundas de Variety.

“Un intrigante documental sobre lo inquebrantable del espíritu humano y la fascinación por el cine como un medio de escape de la realidad”, apuntó Amanda Adame en Cine Premiere.

#ELLIVING 22: Alberto Fuguet

Este jueves 12 de noviembre tendremos un nuevo capítulo de #ElLiving de Centro Arte Alameda a las 21:00 hrs con el escritor Alberto Fuguet. Junto a la periodista Denisse Leigthon, repasarán “The Wolfpack” de Crystal Moselle, el estreno de la semana de centroartealameda.tv, y también el lanzamiento de su nuevo libro “Despachos del fin del mundo” bajo el sello Literatura Penguin Random House, que llega a librerías nacionales y también en formato ebook. 

INFORMACIÓN DE CARTELERA

The Wolfpack
Dirigido por Crystal Moselle
Jueves 12 noviembre – Estreno
Por CentroArteAlameda.TV

SOBRE LA SUSCRIPCIÓN A CENTROARTEALAMEDA.TV

La plataforma centroartealameda.tv ya suma cientos de suscriptores. Por el precio de una entrada podrán acceder a un catálogo seleccionado con el sello del Centro Arte Alameda, y que cuenta con películas internacionales exclusivas para Chile.

Cada semana se contará con un nuevo estreno. Los valores son:

$3.890 mensual con tarjeta de crédito.
$4.290 mensual otros medios de pago.

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“Cantos de represión”: aclamado documental sobre el hoy en día de la ex Colonia Dignidad tendrá su premiere en Chile

El estreno nacional de la cinta dirigida por Estephan Wagner y Marianne Hougen-Moraga será en el marco de FICValdivia, el sábado 10 de octubre.

Link tráiler

Estephan Wagner creció en Chile. Marianne Hougen-Moraga lo hizo en Dinamarca junto a su madre chilena. Cuando se conocieron, mientras estudiaban cine en Londres, se dieron cuenta de que compartían interés por Villa Baviera. El resultado de esa inquietud es “Cantos de represión”, documental que grabaron durante cuatro años en la comunidad alemana del sur de Chile. 

Luego de debutar en el prestigioso festival CPH:DOX, de Dinamarca, donde fue doblemente premiada, la película siguió su gira en festivales como el de Atenas y DocsBarcelona, reuniendo galardones en Francia e Islandia.

Ahora se estrena en Chile en el marco de FICValdivia, festival que comenzó el lunes y se extenderá hasta el 14 de octubre de forma online en ficvaldivia.cl

La función de premiere contará con un Q&A con los directores y será este sábado 10 a las 16:00 horas. Se admiten 500 cupos.

A los pies de los Andes se encuentra la idílica colonia alemana Villa Baviera, pero la belleza del lugar alberga un pasado tenebroso. En un retrato a la vez conmovedor y perturbador, la película explora cómo quienes decidieron permanecer en la ex Colonia Dignidad recurren a distintas estrategias para entender, dar sentido o justificar los traumáticos 45 años de encierro. Con una intimidad inusual ‘Cantos de Represión explora’ las consecuencias de abuso sexual sistematizado, palizas colectivas, experimentos médicos y del seguir viviendo en un lugar que fuese centro de tortura y desaparición de prisioneros políticos.

Posteriormente la película espera estrenarse comercialmente a comienzos del próximo año a través de la plataforma Jirafa.tv y en salas selectas.

“Las personas que viven allí tienen estrategias muy diferentes para lidiar con sus traumas”

“Desde que éramos pequeños escuchamos hablar de Colonia Dignidad, pero desde dos perspectivas muy diferentes. Estephan iba con su familia al restaurante de la colonia cuando pasaban las vacaciones de verano en el sur de Chile, mientras que Marianne escuchaba a su familia susurrar acerca de los presos políticos que fueron torturados y asesinados allí bajo la dictadura de Pinochet.”, destacan los realizadores en una declaración de intenciones.

“A medida que crecíamos, nos surgían más preguntas acerca de lo que leíamos y escuchábamos sobre Colonia Dignidad. Nos preguntamos cómo sería vivir allí en la actualidad, en un lugar donde un trauma colectivo domina la realidad psicológica de sus habitantes. ¿Cómo lidian el individuo y la comunidad con ese sufrimiento? ¿Cómo se aprende a redefinir la verdad, la confianza y el amor, cuando esos conceptos han perdido todo significado?”.

Los cineasta agregan: “nos conocimos y empezamos a salir cuando teníamos treinta años, mientras estudiábamos cine en Londres. En ese momento ya sabíamos que el mundo no se dividía en blanco y negro, como nos habían contado en nuestra infancia. Sentimos la necesidad de explorar y comprender cómo acabamos convirtiéndonos en lo que somos, y cómo las sociedades terminan siendo así. Para nosotros, Colonia Dignidad era un lugar perfecto para explorar estos aspectos. A lo largo de los cuatro que nos llevó hacer la película nos hicimos muy amigos de muchos habitantes de la colonia. Los animamos a compartir su historia a su manera y sin juzgarlos. Nos interesaba comprender su lógica, y descubrimos que la visión que tienen de su propia historia también es en blanco y negro. Más allá de su intención de fabricar un paraíso para ellos y para los turistas, lo cierto es que las personas que viven allí tienen estrategias muy diferentes para lidiar con sus traumas: desde permanecer en silencio y recordar solo los momentos buenos, hasta la necesidad de compartir su inmenso dolor, a pesar de la dificultad para expresarlo en palabras”.

FICHA TÉCNICA

“Cantos de represión” (“Songs of Repression”)
Dirección: Estephan Wagner y Marianne Hougen-Moraga.
Guion: Estephan Wagner y Marianne Hougen-Moraga.
Dinamarca/Holanda/Chile, 2020. Duración: 90 minutos.
Productora: Final Cut for Real.

CALENDARIO DE FUNCIONES

Sábado 10 de octubre. A las 16 horas. Con Q&A con los directores.
Martes 13 de octubre. A las 18:30 horas.
Gratuito desde ficvaldivia.cl
500 cupos por función