Se estrena “Ceniza Negra”, aclamada película que hechizó al público en Cannes

  • Fotografiada por la chilena Francisca Sáez Agurto, esta película dirigida por la directora argentina-costarricense Sofía Quirós se estrenará este jueves 26 de noviembre por la plataforma VOD de la Red de Salas.
  • Además, se realizará un conversatorio por Facebook Live @redsalascl 
  • Link tráiler

“Una de las óperas primas más fascinantes del año”. Así definió la revista Variety a “Ceniza Negra”, película dirigida por la joven cineasta argentina-costarricense Sofía Quirós que sobresale  por la asombrosa fotografía de la chilena Francisca Sáez Agurto.

Tras su estreno en el Festival de Cannes 2019, en el marco de la Semana de la Crítica, y un recorrido por festivales como los de Munich, Varsovia, Río de Janeiro y Göteborg, entre otros, la película se estrenará este jueves 26 de noviembre, para todo Chile, por la plataforma VOD de la Red de Salas.

La película fue elegida además para representar a Costa Rica para competir por una nominación a Mejor Película Internacional en la 93° edición de los premios Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, y Mejor Película Iberoamericana en la 35° Edición de los premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

“Una ópera prima sorprendentemente extraña y encantadora”

“Ceniza Negra” sigue a Selva, una chica de un pueblo costero del Caribe que vive en una casa húmeda y rodeada de vegetación. Mientras atraviesa una edad que no comprende, Selva intenta mantener unida a su familia, pero esto se vuelve cada vez más difícil: sus padres desaparecen y su abuelo delira con unas cabras que no existen mientras comienza a dejarse morir. Entre paisajes imaginarios y sombras misteriosas, Selva se cuestiona si debería ayudar a su abuelo a cumplir su deseo, aunque esto le suponga tener que atravesar sola sus últimos momentos de infancia.

La película ha sido elogiada por su historia, atmósfera y la naturalidad de un elenco liderado por Smashleen Gutiérrez, quien trabajó anteriormente en “Selva”, cortometraje filmado en 2016 por Quirós y Sáez Agurto.

“Para la película hicimos un casting de más de 800 personas en la provincia de Limón, Costa Rica”, destaca la directora. “A Smashleen (Selva) la conocí en el casting de mi anterior cortometraje ‘Selva’, tuvimos mucha conexión desde el primer instante. Durante los últimos dos años construí el personaje de la película a partir de mi trabajo con ella. A Humberto (Tata) lo conocimos en un asilo de ancianos. También fue amor a primera vista. Con él hicimos un trabajo largo e intenso, para que pudiera poco a poco entender el proceso de lo que es hacer una película, salir del hogar, cambiar sus horarios y costumbres. Lo vimos rejuvenecer al menos unos 10 años y llenaba de felicidad el set. Hortencia (Elena) es una bailarina de la comunidad donde filmamos. La fuerza de su cuerpo y su expresión nos convenció de que iba a permanecer en la retina del espectador hasta el final de la película”.

Quirós agrega que “el proceso fue muy lúdico, todo el equipo equipo jugaba constantemente con los actores, bailábamos desde Elvis Presley hasta reguetón. Fue para todos una regresión a la niñez, ¡y un viaje a la adultez! Fue un método además de mucha improvisación, donde los actores naturales podían proponer ¡y donde las cosas mágicas e inesperadas se integraban al rodaje!”.

El resultado es fascinante y ha cautivado tanto a la audiencia como a la crítica en cada lugar donde se ha proyectado.

Variety definió a “Ceniza Negra” como una “ópera prima sorprendentemente extraña y encantadora, que encuentra un poder hechizante en lo natural y en lo sobrenatural”.

Screendaily destacó que “teje una atmósfera embriagadora; la película es un sudor tropical nocturno de incertidumbre”.

Cineuropa lo calificó como “un coming of age sobre la entrada a una adolescencia interrumpida, envuelto en un aura espectral que, a medida que avance el metraje, se apoderará por completo de la película, transformándola en una excitante historia de fantasmas”.

The Hollywood Reporter elogió a Quirós señalando que “tiene un ojo de lince, buenas aptitudes narrativas y un don para sacar el máximo partido a actores no profesionales”.

COORDENADAS CONVERSATORIO

Jueves 26 de noviembre
A las 21:00 horas
Por Facebook Live @redsalascl
Con la participación de:
Sofía Quirós Úbeda (directora)
Smachleen Gutiérrez (protagonista)
Matías Echeverría (productor chileno)
Francisca Sáez Agurto (directora de fotografía)
Christian Cosgrove (diseño sonoro)

Discordancia Webzine lanza campaña de crowdfunding para documental “En Tiempos de Pandemia”

 A raíz de la pandemia del Coronavirus y la paralización que ha afectado a gran parte de la industria musical, Discordancia, la webzine más antigua de Chile, comenzó hace algunos meses a gestar uno de los proyectos más ambiciosos en que la revista electrónica se ha embarcado, titulado “En Tiempos de Pandemia” el cual es un documental que registra desde el inicio de la cuarentena como se ha adaptado la escena Rockera y Metalera a los tiempos de encierro por la amenaza del COVID-19.

En Tiempos de Pandemia” actualmente se encuentra en pleno proceso de producción buscando financiamiento para las siguientes etapas que comprende el desarrollo de un proyecto como este. Por lo mismo Discordancia Webzine, a través de su director Julio “Discorde” Palma (J. Discorde) ha publicado en la plataforma de crowdfunding idea.me una campaña con el fin de informar al público metalero y rockero sobre esta iniciativa y solicitar la ayuda de todos quienes estén interesados en llevar a cabo algo tan ambicioso como lo es este documental.

Durante los meses de cuarentena, encierro y toque de queda, el equipo de Discordancia Webzine capturó a través de una serie de entrevistas como músicos, productores, salas de conciertos y otros técnicos y profesionales relacionados al Rock y al Metal han vivido estos meses de emergencia sanitaria, pudiendo obtener los testimonios de músicos tales como Clémentine Delauney, vocalista de la banda austriaca Visions of Atlantis, los italianos The Foreshadowing, la actual vocalista de Nervosa y BloodhunterDiva Satánica, además de músicos chilenos entre los que destacan Yanko Tolic de MassakreJuan Pablo Donoso de Sadism y Pentagram (Chile) así como Anton Reisenegger perteneciente a Pentagram (Chile) y Criminal, quien también es el conductor del programa Disco Duro de radio Futuro FM. A este documental también se le suman los relatos emanados de productoras como Spider prodChargola y Metal Show Producción junto con entrevistas a los dueños de míticos lugares metaleros como lo son Bar Oxido y MiBar.

Para quienes quieran saber más sobre este proyecto pueden visitar el sitio web http://www.entiemposdepandemia.cl o dirigirse directamente a la página de la campaña en´


Sigue “En Tiempos de Pandemia” las siguientes redes sociales:

“Berko: El arte de callar” llega a las pantallas de TVN

  • Tras el éxito de “La Jauría”, el canal público apuesta nuevamente por una serie chilena en horario estelar y con capítulos dobles.

La destacada serie nacional “Berko: El arte de callar” se estrenará por TVN este sábado 21 de noviembre en horario estelar, después de 24 Horas Central. 

Sobre el estreno de este nuevo contenido, José Antonio Edwards, Director de Programación y Producción de TVN, sostuvo que “nos enorgullece como canal público la importante apuesta que hemos realizado este año por la ficción nacional de alta calidad como “La Jauría”  y “Berko: el arte de callar”. Ambas series, una ambientada en la actualidad, y la otra en la historia reciente del país, tocan temáticas relevantes que es necesario dar a conocer porque hablan de cómo se ha construido nuestra sociedad”. 

La nueva serie de TVN, se emitirá de la misma forma que “La Jauría”, que ha sido muy bien recibida por la audiencia, al programar la ficción nacional para que la gente pueda verla de corrido. 

“Berko” es una adaptación de la novela escrita por Roberto Brodsky, “El arte de callar”, la cual relata el homicidio del periodista británico Jonathan Moyle en 1990 en Chile y que en primera instancia fue dado a conocer como un suicidio por las autoridades.

Ganadora de fondos del CNTV y dirigida por Nicolás Acuña, reúne en los roles protagónicos a Daniela Ramírez y Benjamín Vicuña, quienes ya hicieron dupla en la aclamada serie de TVN “Los archivos del cardenal”.

En la serie, “Berko” Boris Berkowitz (Vicuña) se involucra con la scort “Divina Day” (Ramírez) entrando en el mundo del narcotráfico, la venta ilegal de armas, y la prostitución a nivel internacional, teniendo que escoger entre dar a conocer la verdad aún cuando su vida peligra.

El director, Nicolás Acuña, señala “me interesa contar historias que sean interesantes, entretenidas, atractivas pero que de alguna manera hablan sobre hechos que son relevantes, tanto para el pueblo chileno como para el latinoamericano. En este caso un policial clásico, donde seguimos las aventuras de este periodista, que sin ser un policía logra descubrir y desbaratar una de las redes más grandes de tráfico de armas en Latinoamérica, que incluye incluso el atentado a la Embajada de Israel en Argentina. Una trama llena de peripecias y de enigmas a resolver, con personajes muy reales que, por muy extraordinarios que sean los sucesos que les toca protagonizar, no dejan de lado su vida cotidiana”

“Berko…” que cuenta además con actores internacionales en su elenco como Angie Cepeda y Goya Toledo, y también destacados actores nacionales como Daniel Muñoz y Alejandro Goic, se emitirá en una especial modalidad, ya que sus cuatro episodios se dividirán en capítulos dobles los sábados 21 y 28 de noviembre, luego de “24 Horas Central”.

STORYLINE

Al investigar un sórdido crimen el periodista Boris Berkowitz (Benjamín Vicuña) se involucrará con Divina Day (Daniela Ramírez), una misteriosa escort que maneja valiosa información y con la que vivirá una intensa pasión que lo envolverá en una peligrosa red de armas, prostitución, y narcotráfico a nivel internacional. Berko tendrá que escoger entre salir con vida y proteger a su familia o dar a conocer la verdad al mundo.

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Centroartealameda.tv estrena The Wolfpack

  • Ganadora en Sundance, la película de la estadounidense Crystal Moselle narra la historia de un grupo de hermanos que viven encerrados y solo conocen el mundo exterior a través del cine. Llega a la plataforma este jueves 12 de noviembre.
  • Ese mismo día se realizará un nuevo capítulo de #ElLiving de Centro Arte Alameda a las 21:00 hrs con el escritor Alberto Fuguet.
  • La iniciativa digital cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su programa Otras Instituciones Colaboradoras. Y su plataforma fue desarrollada por Frambuesa TV.
  • Trailer aquí.

La joven cineasta estadounidense Crystal Moselle (responsable de la serie “Betty”) debutó en el cine en el año 2015 con “The Wolfpack”, documental sobre los hermanos Angulo, quienes, encerrados en un departamento del Lower East Side de Manhattan por un padre autoritario, aprenden todo sobre el mundo exterior a través de las películas que miran.
Aislados del mundo exterior, obligados a vivir encerrados, los hermanos satisfacen su curiosidad e imaginación recreando sus películas favoritas. Las cintas de Quentin Tarantino, Christopher Nolan o David Lynch son la única conexión que tienen con la vida en sociedad, la pantalla es su ventana al mundo.

Además de contarnos una historia sorprendente, el documental enaltece al arte cinematográfico como fuente de revelaciones y creación. Con sus imágenes caseras, las cintas amateurs creadas por los hermanos y la mirada aguda de la directora, la cinta se vuelve única y especial. Una fábula sobre las libertades que otorga el cine para reflexionar en estos tiempos de encierro.

“The Wolfpack” se estrenará en Centroartealameda.tv este jueves 12 de noviembre. Así, se suma un nuevo título a la plataforma que cada semana cuenta con un nuevo estreno y que puede ser vista desde todo el país.

“Una película fascinante”

“The Wolfpack” ganó el Gran Premio del Jurado a Mejor Documental en el Festival de Sundance 2015. Obtuvo, además, reconocimientos en el Festival de Edimburgo y en los Cinema Eye Honors.

La crítica especializada valoró la singular historia que narra y la forma en que Moselle fue construyendo un relato visual a través de las imágenes caseras encontradas.

“No habíamos sido invitados a un hogar tan extraño y disfuncional desde ´Grey Gardens`(…) Una película indiscreta…pero también fascinante”, la elogió Jordan Hoffman de The Guardian.

“Sugiere una situación tan extravagante que podría ser también ciencia ficción (…) Moselle se entrega a un mundo en el que las películas familiares están llevadas a otro nivel”, escribió Eric Kohn en IndieWire.

“Un documental fascinante (…) Hay mucho que disfrutar”, destacó Scott Foundas de Variety.

“Un intrigante documental sobre lo inquebrantable del espíritu humano y la fascinación por el cine como un medio de escape de la realidad”, apuntó Amanda Adame en Cine Premiere.

#ELLIVING 22: Alberto Fuguet

Este jueves 12 de noviembre tendremos un nuevo capítulo de #ElLiving de Centro Arte Alameda a las 21:00 hrs con el escritor Alberto Fuguet. Junto a la periodista Denisse Leigthon, repasarán “The Wolfpack” de Crystal Moselle, el estreno de la semana de centroartealameda.tv, y también el lanzamiento de su nuevo libro “Despachos del fin del mundo” bajo el sello Literatura Penguin Random House, que llega a librerías nacionales y también en formato ebook. 

INFORMACIÓN DE CARTELERA

The Wolfpack
Dirigido por Crystal Moselle
Jueves 12 noviembre – Estreno
Por CentroArteAlameda.TV

SOBRE LA SUSCRIPCIÓN A CENTROARTEALAMEDA.TV

La plataforma centroartealameda.tv ya suma cientos de suscriptores. Por el precio de una entrada podrán acceder a un catálogo seleccionado con el sello del Centro Arte Alameda, y que cuenta con películas internacionales exclusivas para Chile.

Cada semana se contará con un nuevo estreno. Los valores son:

$3.890 mensual con tarjeta de crédito.
$4.290 mensual otros medios de pago.

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Con Arte, Memoria y Política vuelve Salvador Allende a 50 años de su triunfo

Más de 70 personas participan en proyecto artístico que rescata las 40 medidas de Gobierno de la Unidad Popular a través de la danza contemporánea, la música y la poesía.

A menos de una semana de la conmemoración de los 50 años de la asunción de Salvador Allende al cargo de presidente de la República, hecho acontecido el 3 de noviembre de 1970, el proyecto artístico colectivo “Venceremos y será hermoso” prepara su estreno celebrando esta fecha, en la plataforma de arte escénico, Escenix.

La iniciativa es un trabajo colectivo impulsado por la gestora cultural, investigadora y docente Carla Redlich, junto con la destacada coreógrafa Tania Rojas, quienes después de haber trabajado en otras producciones de danza contemporánea, decidieron dar vida al proyecto que une la política con el arte, y la memoria con la participación ciudadana.  

Es así como, enfrentando el desafío que impone actualmente el confinamiento y el distanciamiento social, las creadoras reunieron virtualmente a un grupo considerable de personas que, desde distintos espacios, dan vida a cada una de las medidas que el Gobierno de Allende instaló durante los primeros días de su mandato.

Venceremos y será hermoso

Bajo el nombre “Venceremos y será hermoso: danza, video y política” las artistas iniciaron hace algunos meses el proceso de creación que desembocó en un proyecto que contempla 40 cápsulas audiovisuales correspondientes a cada una de las 40 medidas del programa de Gobierno de Salvador Allende, resignificadas a través de una composición coreográfica/performática.

Además, los textos de cada medida fueron grabados por distintas personas, lo que permitió crear una composición que une a ciudadanos de distintos lugares y ocupaciones, con las voces de reconocidos y reconocidas artistas nacionales e intelectuales.  La música, en tanto, está formada por 40 composiciones originales, basadas en el reconocido tema “el pueblo unido”.

De esta manera, Carla Redlich, sostiene que la iniciativa artística cobra hoy especial relevancia a partir de “la comunión de gritos, voces, demandas y acciones que coparon las calles desde el 18 de octubre de 2019 y que nos devuelven la ilusión de un Chile en el que vivir pueda ser más que resignación, más que individuo y mucho más que capital”.

Por su parte, Tania Rojas, señala que la idea es “levantar un discurso político horizontal y transversal, a través de los cuerpos y la danza como lugar de expresión, respetando el espíritu humanista que enarbola el texto de las 40 medidas”.

Sobre las creadoras

Las creadoras Carla Redlich y Tania Rojas, tienen más de una razón para trabajar juntas: además de su mirada estética y convicciones políticas en común, las une una amistad de años que se forjó a fuerza de arte y creación.

Ambas artistas han trabajado proyectos en conjunto sobre temas relacionados a memoria, historia y derechos humanos desde el año 2008, cuando Carla invitó a Tania a trabajar en el montaje Memoria Viva, un proyecto FONDART de danza contemporánea basado en el paso de la caravana de la muerte por Calama.

Diez años después, Tania Rojas crea la obra de danza contemporánea Ekeka, proyecto FONDART 2018, que da paso a la formación del colectivo del mismo nombre, un lugar que se ha convertido en poco tiempo en un interesante espacio de creación y de producción escénica y teórica, en relación al cuerpo y la danza.    

Proyecciones

El estreno de la obra está programado para el 3 de noviembre, en la plataforma de teatro y danza streaming Escenix. Cabe señalar que la creación ya ha podido ser conocida por el público gracias a su aparición en el programa “Somos” de Telesur, y en el evento “Actos con Memoria”, que se realizó en el emblemático Centro Memoria, Paz y Reconciliación de la ciudad de Bogotá, Colombia, lugar que forma parte de la red de sitios de memoria latinoamericanos y caribeños.  

Ficha Técnica de la Obra

Dirección:  Tania Rojas Benvenuto – Carla Redlich Herrera

 Composición Sonora: Cristóbal Montes Bustos/Carla Redlich Herrera

Realización Audiovisual: Martín Salas Pando

Textos:  Carla Redlich/ Tania Rojas

Producción: Proyecto Ekeka Colectivo

Gráfica Web: Vanessa Salas/ Ximena Zenteno

Diseño Gráfico: Francisco Candelori.

Comunicaciones: Julio Pasten Ángel/Andrea Navea/Jorge Pujado

Intérpretes:

Vanessa Salas – Camila Gallardo – Rodrigo Arévalo -César Cisternas – Laura Corona – Myriam Chávez – Andrea Olivares – Paulina Rebolledo – Natalia Sabat – Macarena Álvarez – Barbara Bañados – Leslie Apablaza – Luis Moreno – Jennifer Alegría –  Diana Carvajal – Camila Soto – Andrea Navea – Melisa Maturana – Emilia Fierro – María Paz Muñoz – Constanza Díaz – Gonzalo Muñoz – Natalia Gutiérrez – Manuel Letelier – Sebastián Jaña – Camila Almarza – Chery Matus- Fernanda González – María José Franco – Francisca Burgos – Hugo Peña – Johana Castillo – Gabriela Neira- Diego González – Ana Albornoz – Paulina Abufele – Constanza Ulloa – Amparo Ramirez – Andrés Millalonco.

Voces:

Rosa Ramírez – Manuel García – Gopal Ibarra – Eduardo Canteros – René Naranjo – Simón Aravena – Alejandra Matus – Emilia Rojas – Cristian Cuevas – Visnú Ibarra – Manuel Letelier – Felipe Lagos – Javiera Peralta – Mauricio Redolés – Constanza Michelson – Juan Ayala – Millantu Hilbert – Mirto Mardones –  Hernán Coloma – Constanza Díaz – Violeta Canteros –

Cristóbal Montes – Isabel Aguilera – Virginia Beltrami – Antonella Peralta – Valentina Chávez – Hiranio Chávez – Fabian Rojas – Mónica Benvenuto – Jayson Hernández – Catalina Lamata – Nicolás Zárate – Emilia Brodsky.

Uruguay es el país invitado a la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Viña del Mar

Imagen de “Los tiburones” dirigida por Lucía Garibaldi  

  • Gracias a la gestión con el Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay (ICAU) y el vínculo con distribuidoras, productoras, festivales y directores (as) de ese país, FICVIÑA contará con un foco compuesto por títulos fundamentales.
  • El certamen se realizará en modalidad online entre el 2 y el 11 de noviembre.

El Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, FICVIÑA, es financiado por el Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y es organizado por la Ilustre Municipalidad de Viña del Mar en conjunto con la Universidad de Valparaíso.

FICVIÑA, cuenta cada año con un país invitado y un foco especial dedicado a aquella cinematografía. En la próxima edición –que se llevará a cabo online debido a la situación sanitaria, entre el 2 y el 11 de noviembre– el honor recaerá en Uruguay.

“El cine uruguayo ha estado presente en el Festival Internacional de Cine de Viña del Mar desde su primera versión de 1967, cuando el cineasta Mario Handler presentó el cortometraje documental ´Carlos´ y Omar Parada lo hizo con ´Tal vez mañana´”, destaca Claudio Pereira, Director Artístico de FICVIña. “En su segunda versión, en 1969, el cineasta Mario Handler participó con ‘Liber Arce’ y ‘El problema de la carne’. Este episodio fundamental para el encuentro de cineastas latinoamericanos de Brasil, Argentina, México, Bolivia, Colombia, Cuba, Chile y Uruguay ocurrido en el festival será clave para marcar una línea fundacional que inspirará las versiones contemporáneas”. Mario Handler volverá a estar presente en Viña con su cortometraje “Me gustan los estudiantes” (1968), restaurado con un encuentro con nuevas generaciones de estudiantes y cinéfilos.

El foco acogerá también el Nuevo Cine Uruguayo de fines de los 90s y comienzos del nuevo milenio con una obra relevante e inaugural: “25 Watts” (2001), de la dupla Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, quien compartió sus experiencias en el programa de Formación de Público 2020. “´25 Watts’ sigue siendo referente del espíritu otra vez renovador, arriesgado y libre que impregnaba a los jóvenes cineastas, ahora 30 años después de los primeros nuevos cines”, opina Pereira. 

Recordando a Jorge Jellinek

Uno de los puntos importantes del Foco Uruguay será la exhibición de “La vida útil” (2010), de Federico Veiroj. “Tiene una doble importancia para FICVIÑA, siendo en primer lugar un homenaje a la cinefilia, la lucha cotidiana y la vida cinematecaria”, destaca el director artístico. “En segundo lugar, es el fallecido y recordado Jorge Jellinek, el protagonista, quien representaba lo anteriormente descrito, amigo del festival, y programador en los últimos años del Festival de Cine de Punta del Este, certamen hermano”.

De Veiroj se mostrará también “Así habló el cambista” (2019), donde está otro imprescindible del cine uruguayo y presente en esta versión: el actor Daniel Hendler.

Además de las películas mencionadas, estará en Panorama Latinoamericano “Los sonámbulos” (2019) de la directora argentina Paula Hernández, coproducción con Uruguay, donde participa Daniel junto a Erica Rivas.  

“En la muestra de películas uruguayas de FICVIÑA 2020 se generará un cruce muy interesante entre filmografías, de Daniel Hendler, Federico Veiroj y Pablo Stoll”, observa Pereira.

Otro director con una filmografía relevante y presente en FICVIÑA 2020 es Álvaro Brechner, con “Mr. Kaplan” (2015), quien junto a sus protagonistas Héctor Noguera (Chile) y el actor uruguayo Néstor Guzzini realizarán un encuentro con el público en un esperado cine foro.

Por otro lado, en una relevante muestra de Luchas Cotidianas, foco permanente de directoras latinoamericanas, tendrá como invitadas a las documentalistas Alicia Cano con “El bella Vista” (2012) y Mariana Viñoles con “El gran viaje al país pequeño” (2019). Continuando en esta misma línea se exhibirá “El hombre nuevo” (2015), documental de Aldo Garay, reconstituyendo la vida de Estefanía, su compromiso político, trans y migrante en Uruguay. Finalmente, la premiada ópera prima de la joven directora Lucía Garibaldi, “Los tiburones” (2018), una tensión entre dos jóvenes durante un verano que contiene un inesperado giro demostrando la vitalidad de su narrativa.

“El Foco país invitado Uruguay FICVIÑA 2020 es una muestra, sin ninguna pretensión de abarcar alguna totalidad o clausurar una selección del cine uruguayo, sino ser solo una parte de obras que dialogan con nuestro presente”, agrega Pereira.

INFORMACION DE CARTELERA

FICVIÑA, 32º Festival Internacional de Cine de Viña del Mar
Del 2 al 11 de noviembre
Gratuito y online a través de ficvina.cl

Festival Internacional del Fotografía de Valparaíso lanza a su primera versión digital

  • Entre el 27 y 31 de octubre se realizará la 11° versión del FIFV.
  • Con Diálogos fotográficos, exposiciones y lanzamientos de libros. Online y gratuito.
  • Trabajos, en conjunto a un relato sonoro. 

Con el avance de la pandemia a mediados de año, en Casa Espacio Bs.As. 824 FIFV, productores del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso, decidieron realizar una versión virtual del encuentro que, a pesar de ser de manera remota, sería más extendida en el tiempo y abierta a nuevos territorios.

FIFV2020, trae talleres, brigadas y revisión de portafolios conformados por relatores y participantes de diferentes puntos del mundo, cuyos trabajos serán presentados al público entre el 27 y 31 de octubre, en medio de una nutrida programación virtual y gratuita, bajo la temática: “Amor y política: ¿Cómo vivir juntxs?”.

Por primera vez en 11 años del festival ofrecerán una programación no presencial, que será transmitida desde el barrio El Almendral en Valparaíso, en la biblioteca del FIFV transformada en un estudio de streaming para este encuentro, desde donde se transmitirán 11 horas diarias de conversatorios, exposiciones virtuales, charlas interdisciplinarias, lanzamiento de libros, música y una “fiesta en casa”.

“Como siempre, la programación se va constituyendo a partir de los procesos que se han ido instalando en el camino”, explica Rodrigo Gómez Rovira, director general y artístico del festival. “Los invitados nacen de conversaciones, de relaciones, de construcciones que se van haciendo a lo largo del presente año y de los 11 años de trabajo. Como, por ejemplo, Alexander Christiaens, que viene de una colaboración con la galería Contretype de Bélgica, o Carla Yovane y Cristobal Olivares, con quien hemos ido creciendo en este proyecto”, agrega.

En la programación, destacan los diálogos fotográficos.

El miércoles 28 de octubre (12:00 hrs.) comenzarán con el fotógrafo francés Mat Jacob, del colectivo Tendance Floue; y el jueves 29 (12:00 hrs.), se presentará la fotógrafa y psicóloga chilena Carla Yovane, junto al fotógrafo belga Alexandre Christiaens. En tanto, el viernes 30 (14:30), será el turno del fotógrafo documental chileno Cristobal Olivares y del fotógrafo de Magnum, Yael Martínez, y el sábado 31 (12:00 hrs.), la reconocida fotógrafa española Cristina de Middel, también de Magnum, ofrecerá el último diálogo fotográfico.

También, durante la semana se realizarán dos charlas interdisciplinarias, que buscan abrir la reflexión bajo el lema de este año “Amor y política: ¿cómo vivir juntxs”. La primera de ellas será el jueves 29 (19:45 hrs.) con Musuk Nolte, fotógrafo peruano y editor de KWY Ediciones y Rocío Cárdenas, curadora y académica mexicana. Y el sábado 31 (16:30 hrs.), se reunirá la filósofa chilena Carolina Herrera y la curadora española y directora del Máster Internacional de Fotografía EFTI, María Santoyo. Ambas conversaciones serán moderadas por la crítica de arte Catalina Mena.

Con lo anterior, siete libros fotográficos serán lanzados en este FIFV. El primero de ellos es la edición de un nuevo libro de Sergio Larraín: “Londres”, por los Ateliers Xavier Barral, presentado por el editor Jordan Alves (Francia) el miércoles 28 a las 18:30 hrs. El mismo día, a las 19:45 hrs. Mauricio Valenzuela (Chile) presentará su libro “Valparaíso”, resultado de su residencia en el marco del FIFV2018.
Los libros “22:40” de Tatiana Alfaro (Chile), “Rewind” de Miguel Morales (Chile) y “Soul” de Chris Malebrán (Chile), editados por “La Visita”, serán presentados el jueves 29 a las 18:30 hrs, con la presencia de los autores y de Miguel Ángel Felipe (España), director de la editorial. Y el viernes a las 18:30 hrs. será presentado “Lo Prado Nocturno”, de Miguel Navarro (Chile), editado por LOM, y a las 19:45, la publicación “Haruwenh, territorio Selk’nam”, será presentada por su autor, Gastón Salas.

Pero también la música estará presente en este encuentro fotográfico. El multifacético Joselo Osses, músico de Bloque Deperesivo, Chico Trujillo y Los Tricolores, se presentará el sábado 31 a las 20:00 hrs. Y a las 22:00 hrs. el festival cerrará esta edición con su Fiesta en casa FIFV2020, en las ondas de Radio Valentín Letelier, musicalizado por DJ El Gitano.

Exposiciones en nuevos formatos, relatos sonoros y registros de 1870

La imposibilidad de reunirse físicamente en Valparaíso motivó a la organización del festival a buscar nuevas formas de presentar las creaciones producidas durante el festival.

La primera y más grande galería, será la realizada por los cerca de 100 participantes de los talleres y brigadas remotos de este año, quienes alojarán las fotografías realizadas en el espacio virtual Boardland, una plataforma en la nube basada en mesas de trabajos, diseñado por el laboratorio de diseño RioLab, que será estrenada durante los días de transmisión.

Otra exposición nació durante el segundo semestre, cuando, entre la incertidumbre mundial por la pandemia, se decidió abrir una convocatoria por Instagram donde que fotógraf@s aficionad@s y profesionales pudieran mostrar sus trabajos en base a la idea de “Amor y política” en tiempos de cuarentena. Se recibieron más de 300 fotografías, de 106 autores de diferentes puntos del mundo. Estos trabajos, en conjunto a un relato sonoro que busca responder la misma temática, también serán mostrados en una galería propia.

Una tercera exposición une dos series fotográficas dispares, pero que apuntan a una problemática común: ¿cómo habitar Valparaíso? La primera de estas es parte de un registro de la Biblioteca Nacional de Francia, inédito en Chile y que data de 1870, un archivo que tiene su origen en diversos álbumes de viajes y que representan el origen de la modernidad en Valparaíso. Y la segunda, una serie de fotografías creadas en 2013 por Bertrand Meunier, fotógrafo francés del colectivo Tendance Floue, que propone un repaso de nuestro mundo actual retratando Curauma, en los alrededores de Valparaíso, un sector con una expresión urbana propia de un Chile reciente, marcado por la avalancha de las inmobiliarias y la producción en serie.

Ambas exposiciones se presentarán de manera conjunta, acompañados por los relatos sonoros de habitantes, que expresarán diversos sentires y pensares sobre la vida local.

Además, una serie de proyecciones en Valparaíso, realizadas por el FIFV y organizaciones culturales como la galería Isabel Rosas – Contemporary, Judas Galería y el Centro Cámara Lúcida, serán expuestas en diferentes puntos de la ciudad, y registradas en video para formar parte de la transmisión por streaming.

“Vamos a estar en nuestra casa, desde Casa Espacio Bs. As. solos por un lado, pero con todo el mundo a la vez. No podemos recibir a nadie dadas las circunstancias, pero queremos conectarnos con tod@s gracias a la plataforma que estamos implementando”, comenta el director.

“La idea es poder estar compartiendo, dialogando, pensando, tratando de hacer de este lugar de comunicación virtual un punto desde donde se genere algún grado de espesor de vida, de cotidiano, y que no sea sólo un intercambio de ideas, sino que también exista experiencia de vida entre el equipo que hace posible el festival, nuestr@s invitad@s y la comunidad”, concluye.

La programación completa se puede encontrar en FIFV.CL y en las redes sociales del festival (@festival_Fifv en Instagram y Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso en Facebook). Todas las actividades son gratuitas.

Festival FICVIÑA anuncia sus primeras novedades

FICVIÑA inaugurará su trigésima segunda versión con estreno exclusivo de “Nuevo orden”, la película que ganó el León de Plata en Venecia

  • El filme del director mexicano Michel Franco abrirá la nueva edición del festival que este año se realizará en modalidad online, entre el 2 y el 11 de noviembre.
  • Las funciones serán completamente gratuitas a través de ficvina.cl
  • La Competencia Latinoamericana de Largometrajes de Ficción contará con títulos aclamados y estrenos para Chile.
  • El evento es financiado por el Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y organizado por la Ilustre Municipalidad de Viña del Mar en conjunto con la Universidad de Valparaíso.

El Festival Internacional de Cine de Viña del Mar (FICVIÑA) este año se realizará en modalidad online debido a la contingencia sanitaria, entre el 2 y el 11 de noviembre.

“Dado el actual contexto sanitario, que ha llevado a que muchos eventos artísticos se realicen en forma virtual, desde el municipio nos propusimos sacar adelante el 32° Festival Internacional de Cine de Viña del Mar en un formato totalmente online. Esto nos permitirá proyectarnos aún más a nivel nacional, llegando de manera inédita a audiencias de todo Chile. Desde ya, invitamos al público nacional a disfrutar la cinta que inaugura nuestro certamen, así como su variada y atractiva programación, a través de la página www.fivcina.cl”, señaló al respecto Virginia Reginato, alcaldesa de Viña del Mar.

FICVIÑA inaugurará su trigésima segunda versión con el estreno de una de las obras más aclamadas en la última edición del Festival de Venecia.  Se trata de “Nuevo orden”, reconocida con el León de Plata en el certamen italiano. Es una película contemporánea, intensa y totalmente conectada con una sensación de incomodidad ante la distribución de la riqueza en nuestras sociedades latinoamericanas. Su responsable es el joven y reconocido director mexicano Michel Franco, quien cuenta una importante y premiada filmografía.

“Es relevante para el festival dar cuenta de un cine latinoamericano capaz de conectar diversos públicos a través de toma de posiciones acerca del contexto actual y convulsionado de nuestras sociedades”, destaca Claudio Pereira, director artístico de FICVIÑA.

La cinta aborda la diferencia de clases y el derrumbe de un sistema político. La crítica especializada la elogió tras su estreno mundial con frases como “terriblemente fascinante” (The Hollywood Reporter”), “un cine dinámico que nos hace prisioneros” (Screendaily), “una mirada brillantemente estremecedora” (The Playlist), “un crítica audaz, incansable y brutal de la desigualdad y su relación con la violencia” (Cineuropa), “un pleno asalto a nuestra zona de confort colectiva” (Variety), entre otras.

 
País invitado: Uruguay

“Nuevo orden” dará el punto inicial a una versión especial del certamen que este año contará con una atractiva y extensa oferta repleta de estrenos. 

El festival será completamente gratuito y se podrá ver a través de ficvina.cl, permitiendo llegar que una amplia audiencia y de forma inédita para todo Chile desde donde podrán conocer y disfrutar del cine latinoamericano contemporáneo.

Mientras que, el país invitado será Uruguay, dedicando una parte importante de la programación para celebrar y homenajear a sus directores y directoras. 

Selección oficial: 8 películas de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile y México

“La Selección Oficial responde a criterios curatoriales del festival concernientes a un lenguaje cinematográfico contemporáneo, referir a su contexto cultural y tener una mirada personal, no reproduciendo estereotipos o fórmulas del cine industrial”, opina Pereira. 

Luego de un difícil proceso de selección, con más de mil películas inscritas, el festival anuncia la primera parte de su selección oficial, en la Competencia Latinoamericana de Largometrajes de Ficción:

“Blanco en blanco”, de Theo Court. Chile.
Estrenada en el Festival de Venecia, donde obtuvo el premio Fipresci de la crítica y el reconocimiento a Mejor Director, esta película sigue a un fotógrafo (Alfredo Castro) que llega a Tierra del Fuego para fotografiar el matrimonio de un poderoso latifundista a comienzos del siglo XX.
“Es una obra que demuestra la pulcritud y obsesión de su director, Theo Court, (“Ocaso”), para abordar un hecho estético en un contexto cargado de sufrimiento y hostilidad de nuestra historia”, destaca Pereira.

“Chaco”, de Diego Mondaca. Bolivia.
Pereira indica que el filme: “devela un episodio trascendental para gran parte de Sudamérica y desconocido en Chile como es la Guerra del Chaco.  Con un tratamiento que evade los lugares comunes de un enfrentamiento, la película observa a los seres humanos de diversas comunidades y territorios en este conflicto que marca huellas visibles hasta el día de hoy”.

“El tango del viudo y su espejo deformante”, de Raúl Ruiz y Valeria Sarmiento. Chile.
La última película de Raúl Ruiz es también la primera. Filmada en 1967, y perdida durante décadas, ha sido ahora rescatada y finalizada por Valeria Sarmiento.  Se estrenó en el Festival de Cine de Berlín. 
“Una obra que se resiste por todos los medios a ser encapsulada en un tiempo y ser clasificada como una reconstrucción”, describe el director artístico de FICVIÑA. “Se devela como una obra completamente contemporánea gracias a la dirección de Valeria Sarmiento”.  

“La muerte habita de noche” de Eduardo Moroto. Brasil.
Inspirada en relatos de Charles Bukowski, esta película aborda la soledad, la adicción y la pobreza con una crudeza que conmueve. 
“Se sumerge en una extraña noche de transformación y decadencia, construyendo un sorprendente universo”, apunta Pereira. 

“Las buenas intenciones”, de Ana García Blaya. Argentina.
Una de las películas argentinas más aclamadas del último año. Estrenada internacionalmente en Toronto, retrata el funcionamiento de una familia de padres separados en el Buenos Aires de los años 90. “Reflexiva y adorable”, la definió The Hollywood Reporter. Para Pereira es “una película luminosa, no pretenciosa, pero al mismo tiempo compleja en su operación de contextualizar los años noventa. Con una banda sonora entrañable para una generación, la película empatiza inmediatamente con el devenir de sus personajes y la mirada autobiográfica de la joven directora”.

“Los ojos de Ernesto””, de Ana Luiza Azevedo. Brasil.
Un fotógrafo uruguayo que vive en Brasil es el personaje central de este relato tan dramático como tierno sobre la tercera edad.
“Protagonizada por el gran actor uruguayo Jorge Bolani (“Whisky”), trabaja sobre un universo íntimo, entrañable y al mismo tiempo marcado por la vejez”, opina Pereira.

“Perros sin cola”, de Carolina Quezada. Chile.
Ópera prima de la joven cineasta chilena.
El director de FICVIÑA destaca: “realizada en Antofagasta con impresionante fuerza y claridad en el uso del lenguaje cinematográfico, explorando más allá de los habituales lugares del realismo, se aleja de los estereotipos de personajes que habitan y se deslizan por los cerros de Antofagasta”.

“Uzi”, de José Valle. México.
El protagonista de esta historia, Uziel (60), es un comerciante venido a menos que en su juventud fue un asesino a sueldo.
“Aborda bajo una reflexión personal uno de las marcas más incómodas de México como es la violencia, pero desde un lado menos espectacular, estruendoso y observado”, finaliza Pereira.

El Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, FICVIÑA, es financiado por el Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y es organizado por la Ilustre Municipalidad de Viña del Mar en conjunto con la Universidad de Valparaíso.

INFORMACION DE CARTELERA

FICVIÑA, 32º Festival Internacional de Cine de Viña del Mar
Del 2 al 11 de noviembre
Gratuito y online a través de ficvina.cl

Película inaugural: ‘Nuevo orden’ dirigida por Michel Franco. México
País invitado: Uruguay
Selección Oficial Competencia Largometrajes de Ficción: 8 títulos de cinco países: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile y México.

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“Cantos de represión”: aclamado documental sobre el hoy en día de la ex Colonia Dignidad tendrá su premiere en Chile

El estreno nacional de la cinta dirigida por Estephan Wagner y Marianne Hougen-Moraga será en el marco de FICValdivia, el sábado 10 de octubre.

Link tráiler

Estephan Wagner creció en Chile. Marianne Hougen-Moraga lo hizo en Dinamarca junto a su madre chilena. Cuando se conocieron, mientras estudiaban cine en Londres, se dieron cuenta de que compartían interés por Villa Baviera. El resultado de esa inquietud es “Cantos de represión”, documental que grabaron durante cuatro años en la comunidad alemana del sur de Chile. 

Luego de debutar en el prestigioso festival CPH:DOX, de Dinamarca, donde fue doblemente premiada, la película siguió su gira en festivales como el de Atenas y DocsBarcelona, reuniendo galardones en Francia e Islandia.

Ahora se estrena en Chile en el marco de FICValdivia, festival que comenzó el lunes y se extenderá hasta el 14 de octubre de forma online en ficvaldivia.cl

La función de premiere contará con un Q&A con los directores y será este sábado 10 a las 16:00 horas. Se admiten 500 cupos.

A los pies de los Andes se encuentra la idílica colonia alemana Villa Baviera, pero la belleza del lugar alberga un pasado tenebroso. En un retrato a la vez conmovedor y perturbador, la película explora cómo quienes decidieron permanecer en la ex Colonia Dignidad recurren a distintas estrategias para entender, dar sentido o justificar los traumáticos 45 años de encierro. Con una intimidad inusual ‘Cantos de Represión explora’ las consecuencias de abuso sexual sistematizado, palizas colectivas, experimentos médicos y del seguir viviendo en un lugar que fuese centro de tortura y desaparición de prisioneros políticos.

Posteriormente la película espera estrenarse comercialmente a comienzos del próximo año a través de la plataforma Jirafa.tv y en salas selectas.

“Las personas que viven allí tienen estrategias muy diferentes para lidiar con sus traumas”

“Desde que éramos pequeños escuchamos hablar de Colonia Dignidad, pero desde dos perspectivas muy diferentes. Estephan iba con su familia al restaurante de la colonia cuando pasaban las vacaciones de verano en el sur de Chile, mientras que Marianne escuchaba a su familia susurrar acerca de los presos políticos que fueron torturados y asesinados allí bajo la dictadura de Pinochet.”, destacan los realizadores en una declaración de intenciones.

“A medida que crecíamos, nos surgían más preguntas acerca de lo que leíamos y escuchábamos sobre Colonia Dignidad. Nos preguntamos cómo sería vivir allí en la actualidad, en un lugar donde un trauma colectivo domina la realidad psicológica de sus habitantes. ¿Cómo lidian el individuo y la comunidad con ese sufrimiento? ¿Cómo se aprende a redefinir la verdad, la confianza y el amor, cuando esos conceptos han perdido todo significado?”.

Los cineasta agregan: “nos conocimos y empezamos a salir cuando teníamos treinta años, mientras estudiábamos cine en Londres. En ese momento ya sabíamos que el mundo no se dividía en blanco y negro, como nos habían contado en nuestra infancia. Sentimos la necesidad de explorar y comprender cómo acabamos convirtiéndonos en lo que somos, y cómo las sociedades terminan siendo así. Para nosotros, Colonia Dignidad era un lugar perfecto para explorar estos aspectos. A lo largo de los cuatro que nos llevó hacer la película nos hicimos muy amigos de muchos habitantes de la colonia. Los animamos a compartir su historia a su manera y sin juzgarlos. Nos interesaba comprender su lógica, y descubrimos que la visión que tienen de su propia historia también es en blanco y negro. Más allá de su intención de fabricar un paraíso para ellos y para los turistas, lo cierto es que las personas que viven allí tienen estrategias muy diferentes para lidiar con sus traumas: desde permanecer en silencio y recordar solo los momentos buenos, hasta la necesidad de compartir su inmenso dolor, a pesar de la dificultad para expresarlo en palabras”.

FICHA TÉCNICA

“Cantos de represión” (“Songs of Repression”)
Dirección: Estephan Wagner y Marianne Hougen-Moraga.
Guion: Estephan Wagner y Marianne Hougen-Moraga.
Dinamarca/Holanda/Chile, 2020. Duración: 90 minutos.
Productora: Final Cut for Real.

CALENDARIO DE FUNCIONES

Sábado 10 de octubre. A las 16 horas. Con Q&A con los directores.
Martes 13 de octubre. A las 18:30 horas.
Gratuito desde ficvaldivia.cl
500 cupos por función

Compañía Teatro Festin presenta ‘Manual para volver a casa’

  • Viernes 02 y sábado 03 de de octubre a las 21:00 horas.
  • Dos posibilidades. Dos personajes. Dos perspectivas de ver la misma obra. El público podrá involucrarse en la historia y a la vez decidir e influir en el final.
  • Entradas en puntoticket.com

Julia, está en Roma desde que comenzó la pandemia, ahora, ve por primera vez la posibilidad de volver a Santiago, pero nada será igual, pues Romina, su única amiga, ha tomado su lugar. ¿Cuál será la mejor manera de volver a casa?

Esta primera pieza de teatro de inmersión digital, llega para hacerte protagonista de una historia donde podrás participar, y ser parte del reducido grupo de amigos de las protagonistas.

La principal característica de Teatro Festín es que invita al espectador a participar e involucrarse con la obra que está presenciando en el minuto. Es decir, la historia desde la dramaturgia, la dirección y la actuación propone e invita al espectador a formar parte del espectáculo.

“El teatro de inmersión es un concepto que vengo trabajando desde el año 2011 cuando realicé la obra ‘La invitación’ en un departamento en Providencia. Este tipo de teatro tiene que ver con situar al espectador en un lugar y en un contexto. Viene de un concepto estadounidense el ‘site-specific theatre’ donde involucra que el espectador entre a la historia y se haga parte de ella, no necesariamente en un escenario sino más bien que entre a lugares particulares, en locaciones poco tradicionales donde nosotras hacemos teatro”, indica el director Felipe Vergara.

La obra nace a partir de “que queríamos realizar una pieza de teatro virtual que a la vez sea inmersivo, es decir, sumar todo a lo que hemos visto hasta el momento del teatro virtual lo que es el teatro de inmersión. Acá se propone que a través de sus pantallas el público participe de la historia y sea parte de ella tomando decisiones a medida que la obra va avanzando” finaliza Vergara.

COMO VER LA OBRA

Alrededor de las 20:30 del día de la obra, te enviaremos un link al mail que tienes registrado en la cuenta de Punto Ticket, por el cual adquiriste las entradas. El mail será enviado desde la casilla de la Compañia Teatro Festin.

www.teatrofestin.cl

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia y Dirección: Felipe Vergara Catalán
Actuaciones: Paz Franco y Silvana Salgueiro
Producción: María Luisa Castillo

SOBRE TEATRO FESTÍN

La compañía teatro Festín se caracteriza por llevar piezas únicas, donde las historias conllevan la introducción del espectador dentro de la temática, lo involucra y además propone un giro diferente, que hace de esta experiencia un viaje digital único. Anteriormente la compañía ha presentado en Chile, Argentina y España, 356 funciones de su obra más exitosa, EL festín, un secreto bien guardado, usando el método de inmersión, que ahora, han digitalizado para entregarlo en la comodidad de tu casa.