Se estrena “Ceniza Negra”, aclamada película que hechizó al público en Cannes

  • Fotografiada por la chilena Francisca Sáez Agurto, esta película dirigida por la directora argentina-costarricense Sofía Quirós se estrenará este jueves 26 de noviembre por la plataforma VOD de la Red de Salas.
  • Además, se realizará un conversatorio por Facebook Live @redsalascl 
  • Link tráiler

“Una de las óperas primas más fascinantes del año”. Así definió la revista Variety a “Ceniza Negra”, película dirigida por la joven cineasta argentina-costarricense Sofía Quirós que sobresale  por la asombrosa fotografía de la chilena Francisca Sáez Agurto.

Tras su estreno en el Festival de Cannes 2019, en el marco de la Semana de la Crítica, y un recorrido por festivales como los de Munich, Varsovia, Río de Janeiro y Göteborg, entre otros, la película se estrenará este jueves 26 de noviembre, para todo Chile, por la plataforma VOD de la Red de Salas.

La película fue elegida además para representar a Costa Rica para competir por una nominación a Mejor Película Internacional en la 93° edición de los premios Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, y Mejor Película Iberoamericana en la 35° Edición de los premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

“Una ópera prima sorprendentemente extraña y encantadora”

“Ceniza Negra” sigue a Selva, una chica de un pueblo costero del Caribe que vive en una casa húmeda y rodeada de vegetación. Mientras atraviesa una edad que no comprende, Selva intenta mantener unida a su familia, pero esto se vuelve cada vez más difícil: sus padres desaparecen y su abuelo delira con unas cabras que no existen mientras comienza a dejarse morir. Entre paisajes imaginarios y sombras misteriosas, Selva se cuestiona si debería ayudar a su abuelo a cumplir su deseo, aunque esto le suponga tener que atravesar sola sus últimos momentos de infancia.

La película ha sido elogiada por su historia, atmósfera y la naturalidad de un elenco liderado por Smashleen Gutiérrez, quien trabajó anteriormente en “Selva”, cortometraje filmado en 2016 por Quirós y Sáez Agurto.

“Para la película hicimos un casting de más de 800 personas en la provincia de Limón, Costa Rica”, destaca la directora. “A Smashleen (Selva) la conocí en el casting de mi anterior cortometraje ‘Selva’, tuvimos mucha conexión desde el primer instante. Durante los últimos dos años construí el personaje de la película a partir de mi trabajo con ella. A Humberto (Tata) lo conocimos en un asilo de ancianos. También fue amor a primera vista. Con él hicimos un trabajo largo e intenso, para que pudiera poco a poco entender el proceso de lo que es hacer una película, salir del hogar, cambiar sus horarios y costumbres. Lo vimos rejuvenecer al menos unos 10 años y llenaba de felicidad el set. Hortencia (Elena) es una bailarina de la comunidad donde filmamos. La fuerza de su cuerpo y su expresión nos convenció de que iba a permanecer en la retina del espectador hasta el final de la película”.

Quirós agrega que “el proceso fue muy lúdico, todo el equipo equipo jugaba constantemente con los actores, bailábamos desde Elvis Presley hasta reguetón. Fue para todos una regresión a la niñez, ¡y un viaje a la adultez! Fue un método además de mucha improvisación, donde los actores naturales podían proponer ¡y donde las cosas mágicas e inesperadas se integraban al rodaje!”.

El resultado es fascinante y ha cautivado tanto a la audiencia como a la crítica en cada lugar donde se ha proyectado.

Variety definió a “Ceniza Negra” como una “ópera prima sorprendentemente extraña y encantadora, que encuentra un poder hechizante en lo natural y en lo sobrenatural”.

Screendaily destacó que “teje una atmósfera embriagadora; la película es un sudor tropical nocturno de incertidumbre”.

Cineuropa lo calificó como “un coming of age sobre la entrada a una adolescencia interrumpida, envuelto en un aura espectral que, a medida que avance el metraje, se apoderará por completo de la película, transformándola en una excitante historia de fantasmas”.

The Hollywood Reporter elogió a Quirós señalando que “tiene un ojo de lince, buenas aptitudes narrativas y un don para sacar el máximo partido a actores no profesionales”.

COORDENADAS CONVERSATORIO

Jueves 26 de noviembre
A las 21:00 horas
Por Facebook Live @redsalascl
Con la participación de:
Sofía Quirós Úbeda (directora)
Smachleen Gutiérrez (protagonista)
Matías Echeverría (productor chileno)
Francisca Sáez Agurto (directora de fotografía)
Christian Cosgrove (diseño sonoro)

Festival Itinerante de Artes Escénicas de Atacama continúa con obras de gran calidad

Con “Desde el azul” de Inés Pasic, Perú, continuará la segunda semana de transmisiones del IV Festival Itinerante de Artes Escénicas de Atacama, este jueves a partir de las 19:00 horas con esta titiritera reconocida internacionalmente por cultivar una técnica donde diversas partes del cuerpo se transforman en figuras y personajes. Ha obtenido reconocimientos importantes como los otorgados por Academia de Artes Escénicas Quebeque y dos veces el premio como mejor espectáculo Cuentos Pequeños, Festival internacional de títeres, 2004 y 2008 Canella, Brasil, entre otros.

Una jornada que compartirá con la compañía chilena “Avuelopájaro” quienes volverán a presentar su obra “El árbol de Ko” una obra de contenido de calidad y conmovedor, también con reconocimientos internacionales como al Narrador Internacional en el V Festival Cuéntamelo 2015 del Centro Cultural Británico de Lima, Perú y el Premio Javier Villafañe 2016 al Espectáculo Extranjero en Argentina.

El viernes estará dedicado también al teatro familiar con cuadros diferentes de Inés Pasic, en esa composición que ha llamado “Desde el azul” seguida de la obra de la compañía chilena “Walymai” con “Federico el niño poeta” que aborda la infancia de este importante vate español, quien es escenificado por Haydée García, actriz que también encarna a su madre y otros personajes.

Las transmisiones del festival culminarán el sábado 28 de noviembre, con nuevos cuadros de “Desde el azul” de Inés Pasic y la presentación de la murga de Tinkus a cargo de la Agrupación Cultural atacameña Kulthury en un “especial flashzoom”, resultado de un trabajo hecho en tres sesiones con quienes hayan querido sumarse a la a la experiencia de aprender una coreografía andina. La obra “El árbol de Ko” se volverá a transmitir para quienes se la perdieron y la jornada culminará con la obra “El otro” de la destacada compañía nacional Teatro Niño Proletario, para mayores de 14 años, aborda las relaciones amorosas en un siquiátrico, inspirado en el libro “El Infarto del Alma” de Paz Errázuriz y Diamela Eltit, y las actuaciones de conocidos actores como pepe Soza, Luz Jiménez y Daniel Antivilo.

TALLERES Y ESPECIALES

También se están desarrollando especiales como el destinado al teatro en miniatura lambe lambe, en el que las personas inscritas al whatsap +56961277009 reciben un link para ver las obras “La ruta del misterio: un viaje en cuatro dimensiones” de Tripulante Laboratorio y “Alicia en el país de las sombras” de La Consentido. Mientras que este miércoles fue el inicio de especial Flashzoom donde se enseña una coreografía Tinku vía zoom.

“Avuelopajaro” compartirá sus conocimientos con quienes se inscriban en el taller “Tallado de espuma”  los días y los días 26, 27 y 28 de noviembre; 3 y 4 de diciembre será la cita con Teatro Independiente de Quito sobre “Teatro y movimiento el cuerpo que habito” mientras que Inés Pasic ofrecerá una clase magistral vía zoom el 2 de diciembre a las 19.00 horas.

Este festival cuenta con el financiamiento del programa Iberescena y es organizado por la Fundación Proyecto Ser Humano, quien funciona a través de la ley de donaciones culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el aporte de Kinross Chile.

Anécdotas de un Ariqueño

por Sergio Gómez Lorca

Antiguamente no existía la normativa en los microbuses de cerrar su puerta mientras estaba en movimiento. Lo que a continuación voy a narrar, ocurrió a mediados de los 70’tas. En esos años era común que la puerta permaneciera abierta, especialmente en verano, incluso nos bajábamos con el vehículo en marcha.

Ocurrió que un día en que íbamos a la playa, un pasajero hizo esta maniobra, se paró en el primer escalón tomado del pasamanos mientras la micro disminuía levemente, dio vuelta la cabeza como despidiéndose del conductor y se lanzó…Solo para quedar incrustado en un poste.

El bus se detuvo inmediatamente y el conductor con algunos pasajeros bajaban rápidamente mientra el resto de mirábamos horrorizados esta tragedia. De un momento a otro todos bajamos para ver al pobre hombre tirado en plena calle sin conciencia (creo que tampoco tenía dientes). Mientras el poste y los cables aún se movían, el conductor y un par de pasajeros lo tomaron como pudieron y lo subieron a la maquina y en la misma lo trasladaron a la posta.

Todos nos mirábamos unos a otros si decir palabra y uno por uno nos encaminamos a pié al balneario….

Que hermosa época.

Tocopilla: Ismael Bugueño

por: Damir Galaz-Mandakovic Fernández

Ismael Bugueño fue un artista autodidacta tocopillano, escultor y modelista a escala de reconocidas obras ubicadas en distintos puntos del plano urbano local.

Muchos dirán, quién fue Ismael Bugueño; para describirlo es mejor nombrar algunas de sus obras más notables: El León, la Virgen del Rincón de Dios, el Moai, las esculturas de Los Dos Leones, el libro de partituras musicales ubicado frente al Liceo Domingo Latrille, entre otras. Todas ellas obras construidas con distintos materiales, siendo la década de 1970 y 1980 el momento de mayor expresión.

Se trató de un Guardia de Seguridad que como artista autodidacta también dedicó sus ratos libres a confeccionar diversos juguetes, dibujos y distintos artefactos para sus hijos y amigos, muchos de esos artefactos fueron construidos con distintos materiales reciclados.

Todas sus obras no llevaron su firma, por ello existe un gran desconocimiento en cuanto al autor. No obstante, muchas de ellas se transformaron en postales típicas del puerto, por ejemplo El Moai, escultura que mirando al oeste dialoga con el Pacifico y constituyó una plazoleta que ofrece una de las mejores panorámicas de la bahía tocopillana.

Otras de sus obras representan iconos de la religiosidad popular, como la Virgen del Rincón de Dios, escultura situada en un cerro y sobre una antigua torre del andarivel (1922) que conectaba la antigua mina La Depreciada y la Compañía Minera.

Otras obras se transformaron en referentes simbólicos para distintos tipos de actividades, por ejemplo El León, obra cimentada por petición del Club de Leones en 1975. Réplica de felino que se halla sobre una gran roca en la entrada norte de Tocopilla. Este León se constituyó como referencia comunitaria para el inicio de marchas y caravanas de distintas motivaciones, especialmente las manifestaciones políticas. En ese León fueron recibidos distintos candidatos presidenciales y personalidades políticas de la nación. Particularmente al momento de la llegada de la democracia se constituyó como referencia de aglomeración para las campañas del plebiscito, para el desarrollo de las primeras marchas, las primeras caravanas, manifestaciones que se extienden hasta el día de hoy.
Ismael Bugueño desarrolló su obra comunitaria que es notoria, pero el hombre fue invisibilizado. En ninguna parte hallamos su nombre. Las esculturas quedaron con un gestor prácticamente anónimo que falleció en el 2015 a los 99 años de edad.

FOTO: Ismael Bugueño con una de sus tantas obras, en la foto luce la réplica de un barco mercante que venian en busca de salitre, barco que lució hasta el año 2007 en el mausoleo de la Sociedad Mutualista de Jubilados y Montepiados de la Caja de la Marina Mercante Nacional- Sección Triomar de Tocopilla.

José Balmes Parramón y su paso por tierras atacameña

por Vidal Naveas Droguett, nota año 2016.

Ante el deceso del pintor nacional José Balmes, de dilatada carrera en nuestro país, tengo que destacar su venida a las tierras atacameñas, en el mes de noviembre del año 2004, donde junto a un grupo de 30 cultores de la plástica, visitaron Copiapó y el puerto de Huasco.

Luego partieron a Carrizal Bajo, en plena temporada del Desierto Florido.
Balmes y el grupo de artistas, admiraron la naturaleza y entre las actividades cumplidas, los asistentes plasmaron la belleza del paisaje en una gigantesca tela.

Tiempo atrás, encontré en una revista de cultura regional de Copiapó, unas notas que hablaban sobre unos óleos que pintó el señor Balmes, junto a otros artistas plásticos de Atacama, los cuales quedaron abandonadas en una bodega de una importante universidad de Copiapó. 

Lamentablemente, no pude encontrar el artículo porque la mencionada revista no tiene un espacio (click-buscar) para encontrar virtualmente esa nota.
Espero, que ahora con la notoriedad que alcanzará el artista Balmes, estas obras sean recogidas y recuperadas para bien de la universidad y comuna.

José Balmes, nació el 20 de enero de 1927, en la localidad de Montesquiu, Cataluña, España, donde vivió su infancia, hasta el estallido la Guerra Civil Española en 1936. En 1939 y tras la victoria franquista, Balmes en conjunto con su familia, se ve obligado a abandonar España, por la militancia de su padre, Damián Balmes, alcalde de la localidad por Esquerra Republicana de Catalunya.
Viaja a Chile en el navío Winnipeg, aceptando la ayuda que el gobierno chileno le dio a los republicanos españoles.

En Chile desarrolló sus estudios secundarios en el Liceo Barros Borgoño y los superiores en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. En el año 1943, el Estado de Chile le concedió la nacionalidad chilena.

Fue discípulo de Pablo Burchard y Camilo Mori, se relacionó entre otros, con la también artista y posteriormente Premio Nacional de Artes, Gracia Barrios, con quien contraería matrimonio el año 1952.

Continuó estando ligado a la Universidad de Chile como Académico (1950-1973) y Decano de la Facultad de Artes (1972-1973).

Junto a Gracia Barrios y otros artistas, conformaron el grupo informalista Signo, con quienes presentaron sus obras en Barcelona, Madrid y París.

Gran parte de su carrera estuvo ligada a la vida política, apoyando activamente el gobierno de la Unidad Popular don Salvador Allende. Tuvo que partir al exilio, se fue a Francia tras el Golpe de Estado, donde continuó desarrollando su carrera artística siendo profesor en la Universidad de París I Panthéon-Sorbonne.

En 1986, Balmes vuelve a Chile, tras lo cual recibiría múltiples distinciones como el Premio Nacional de Artes Plásticas de Chile en 1999, el Premio Altazor el 2002, entre otros.

En el 2012 el documentalista chileno Pablo Trujillo Novoa realizó un documental sobre la vida del artista titulado: Balmes: El Doble Exilio de la Pintura.
Estuvo internado en la Clínica Las Condes por un cuadro de neumonía desde principios de agosto de 2016.

Su fallecimiento el 28 de agosto de 2016, caló hondo entre sus seguidores.

Entre las distinciones logradas están:

• Premio de Honor en el Salón de Alumnos de la Escuela de Bellas Artes (1946)
• Segundo Premio Honorífico a extranjeros del Salón Oficial de Santiago (1948)
• Primer Premio del Salón Oficial, Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago (1951)
• Premio de Honor del Salón Oficial de Santiago (1958)
• Premio en la II Bienal de México (1960)
• Mención de Honor en la II Bienal de París consagrada a artistas jóvenes(1961)
• Primer Premio, Mención Pintura, concurso CRAV de Valparaíso (1963)
• Premio Especial, concurso Esso (1964)
• Primer Premio, Mención Dibujo, Bienal Americana de Arte de Cali, Colombia (1971)

Breve Historia de “Illapel”

Illapel, es una ciudad antigua, una de las más antiguas de Chile: fue fundada el 10 de Noviembre 1754 por Don Domingo Ortiz de Rozas bajo el nombre de “San Rafael de Rozas de Cuz Cuz”. Posteriormente fue refundada por Don Ambrosio O’Higgins durante su mandato como gobernador de Chile. Hay comentarios que es la séptima ciudad más antigua de Chile, no obstante tras revisar las fundaciones de nuestro país aquel número se supero con creces sin lograr determinar un número exacto.

En aquel tiempo también era conocida como la Villa los Naranjos, hoy Ciudad de Los Naranjos. En la plaza de la ciudad y algunas calles principales lo naranjos abundaban como árboles ornamentales. Hoy solo quedan algunos en plaza de armas.

En su escudo que de fondo tiene el cerro principal del valle también versa el origen de otra denominación Vicera Mea Aurea que está escrito en latín y significa “Mis vísceras son de oro” que hacen llamar a Illapel “Tierra de Oro y Sol”. No hay que olvidar otra denominación que corresponde Pluma de Oro la cual se supone viene de “Millapel”, aunque también hay literatura que dice que Illapel significa “lugar de proviciones”, ambos serían de origen indígena, entiéndase diaguita, aunque sin seguridad.

Fuente: Tierradeoroysol.blogspot.cl

Iquique en 1969

por Fotos Ochenteras , Carlos Martinez

…El hombre ya había llegado a la luna y Woodstock había coronado con tres increíbles noches el sueño hippie de muchos. Empezaría Enero sorprendiéndonos con una fuerte lluvia ese año, el gran Arturo Godoy haría público su apoyo como candidato a Senador a Juan De Dios Carmona y los poco más de 60 mil habitantes creyeron avistar un ovni en las cercanías del Cerro Dragón; y que no fue más que un neumático en llamas que alguien lanzó desde la línea del tren… 

Era 1969, el sueño Hippie de “La Peli” (una hermosa rubia de lindos ojos) engatusaba a muchos en la Plaza Prat, su discurso se confundía con los versos que Che Carlos regalaba a las chiquillas en día de desfiles mientras que por la Radio Hergatur del Mercado se escuchaba el nuevo éxito de “Los Angeles Negros”… Se dice que desde el “Café O`stadio” salían los mejores Hot Dogs de la ciudad, que los “New Demons” vendían como pan caliente su disco 45 rpm grabado meses antes en Santiago!!, que la “Cine Amor” sacaba lagrimas con sus historias a cuadros y que Las noches Iquiqueñas, esas que sirvieron para inspirar a Adamo a escribir la suya, iluminaban el Camino, el Ragu y el Ludimar. El dial AM en la voz de Hernán Cortez Heredia nos contaba de hazañas deportivas en el tiempo!! y los pocos televisores en la ciudad empezarían a sintonizar un nuevo canal; Luis Jaspard era intendente y un tal Augusto Pinochet lo subrogaba…

Era 1969, se daban inicio a los vuelos entre Santiago e Iquique, un año antes un DC-6 había tenido un aterrizaje forzoso quedando de bruces mirando al mar; se dice que al aeropuerto se llegaba en góndolas y que estas te dejaban casi en la pista misma, que el sonido del motor se confundía con el reventar de las olas en Cavancha, que el Ñato Cortez se enojaba cuando el despegue y aterrizaje de estos “pájaros de aceros” no dejaban escuchar los sones de su Sonora…

Iquique recibía y despedía a muchos desde el Aeropuerto de Cavancha, ese en el cual posaron en Enero de 1969 Ayi Martin, su hermana y una amiga….

Nuevas pymes se suman a Atacama Cyberweek Navidad

Productos para belleza, adornos navideños, flores y plantas, se suman a esta plataforma virtual que se realizará entre el 3 y 6 de diciembre en www.atacamacyberweek.cl, gracias al apoyo de Kinross con colaboración de la Seremi de Economía y Corfo.

La Navidad se adelantó en la región con una nueva versión de Atacama Cyberweek, un portal de ventas on-line que reúne a 60 pymes locales con más de 200 productos o servicios, evento virtual que se realizará entre el 3 y el 6 de diciembre próximos.

Ya se realizó una primera versión de este portal de e-commerce en junio pasado, en plena cuarentena, que permitió a emprendedores locales vender más 1.113 productos, superando los $11 millones en ventas y 19 mil visitas al sitio www.atacamacyberweek.cl

Esta novedosa y moderna plataforma de comercio electrónico es una iniciativa de Kinross Chile, con el apoyo de la Seremi de Economía, Fomento y Turismo y la oficina de Corfo en Atacama.

“El aporte sustentable al desarrollo de la región, está totalmente ligada, también, al apoyo de los emprendedores. Las pymes se han convertido en actores muy relevante para la reactivación económica”, señaló Guillermo Olivares, gerente de Kinross La Coipa. El ejecutivo agregó que en “tiempos difíciles como los que hemos vivido todos durante este año, la unión y el trabajo colaborativo de todos los actores, son herramientas esenciales para enfrentar juntos estas crisis”, manifestó.

Además de los tradicionales productos que se venden en este portal y que fueron los más preferidos en la primera versión de Atacama Cyberweek, como los aceites de oliva, las pastas de aceitunas o los piscos y cervezas artesanales, en esta versión navideña del evento se sumarán nuevos rubros, especialmente para ser regalados en las fiestas de fin de año.

Ese el caso de la pyme “Sra. Claus” que comercializa hermosos adornos de Navidad hechos a mano, entre otros productos de decoración. “Estamos felices de participar por primera vez de Atacama Cyberweek. Es una plataforma muy importante para nosotros, porque nos especializamos en adornos para Navidad y que este evento se haga unos días antes de las fiestas de fin de año nos acomoda mucho para cerrar un 2020 que fue difícil para todas las pymes”, afirma Sofía Mellibovsky, dueña de “Sra. Claus”.

Francisca Pavez es una de los muchos emprendedores que tuvo reinventarse durante la pandemia. Su tienda de ropas tuvo que cerrar estos meses y comenzó a fabricar productos de belleza y cosmética natural, como cremas faciales, antiarrugas, “ahora tenemos nuestra línea de verano con bronceadores y un protector capilar, todo hecho con aceites vegetales, aceites esenciales, todo natural”, cuenta la dueña del emprendimiento “Estrella fugaz”.

Así como ella, muchos emprendedores se sumaron a esta versión navideña de Atacama Cyberweek que diversifican la oferta del portal con nuevos productos, como plantas, flores, clases de inglés y pack de regalos para Navidad que incluyen productos más tradicionales como los aceites de oliva, jojoba y pastas de aceitunas.     

 Cuñas de Francisca Pavez, del emprendimiento “Estrela Fugaz” Cosmética natural.

Establecimientos Educacionales de Iquique y Alto Hospicio, participan en convocatoria “Teatro Educa en-línea” de Espacio Akana

Once Establecimientos Educacionales de la región, han participado en la convocatoria lanzada por Espacio Akana, “Teatro Educa en-línea”, la cual ha invitado a docentes y directivos a participar de diversas instancias artísticas-educativas gratuitas para sus estudiantes.

De esta forma, se han desarrollado y comprometido más de 15 actividades, con diversas casas de estudio como: Academia Tarapacá, Liceo Pablo Neruda, Colegio Young School, Escuela Paula Jaraquemada, Instituto del Mar, Colegio Nirvana, Academia Nacional, Colegio Deportivo Técnico Profesional Elena Duvauchelle Cabezón, entre otros, que se han sumado a esta iniciativa con cursos tanto de educación básica como de media.

Los y las estudiantes, visualizan las diversas obras de teatro a través de la plataforma digital zoom, la cual está compuesta por trabajos artísticas de siete compañías regionales, como “Coleopteros”, “Munay, la historia de una niña”, “Proyecto Hybris”, “2031 al fin”, “Usuaria 2145”, “Gente Tóxica”, entre otras.

Para acceder a Teatro Educa, docentes y directivos de toda la región, pueden comunicarse con el Espacio Cultural, puesto que aún quedan cupos disponibles al mail formacionakana@gmail.com.

Finalmente, esta iniciativa, que se desarrolla desde hace tres años y que hoy se reformula en un formato digital, en virtud de la contingencia sanitaria mundial, se desarrolla gracias al financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de su Programa Otras Instituciones Colaboradoras.

Con compañías de Ecuador, Argentina y Atacama comienza este miércoles el IV Festival Itinerante de Artes Escénicas de Atacama

Este miércoles 18 de noviembre a partir de las 20.00 horas comenzará el IV Festival Itinerante de Artes Escénicas de Atacama, con la murga de danza afro contemporánea “Añoranzas de Carnaval” de la agrupación Takiri Mandé,  los títeres corporales de “Criaturas particulares” a cargo de Roberto White  de Argentina y “Trapos” de la Compañía Independiente de Quito, Ecuador.

Los títeres corporales son una innovadora manera de usar el cuerpo, como también globos, bolsas plásticas y una gran variedad de objetos que bajo la maestría del titiritero se transforman en personajes de gran vida, capaces de transmitirnos historias y sentimientos. Estarán presentes toda la primera semana con distintas historias, en un espectáculo que cautiva a grandes y chicos, de prestigio internacional.

La murga de Takiri Mandé recreará virtualmente lo que es participar de un carnaval, mientras que la obra “Trapos” con uso de la técnica de máscaras nos hablará de la vida de una pareja de adultos/as mayores y la necesidad de valorar esta etapa de la vida por quienes están cercanos como por el conjunto de la sociedad.

Esta jornada está dedicada a Diego de Almagro y será transmitida por los canales de la Fundación Proyecto Ser Humano, de YouTube, Fan Pages y página web, junto a fan pages del territorio al que está dedicado y plataformas locales. La transmisión es absolutamente abierta y no requiere inscripción ni ningún tipo de claves.

Este festival cuenta con financiamiento del programa Iberescena, lo que ha permitido que estén presentes cinco compañías internacionales y el apoyo de la Fundación Santiago OFF, que también ha aportado prestigiosos montajes nacionales e internacionales y la Fundación Proyecto Ser Humano funciona a través de la ley de donaciones culturales con aportes de Kinross Chile.